La postproducció és el conjunt de processos que apliquem en una peça audiovisual per donar-li forma final, una vegada hem assolit els objectius d’exposició i narrativa del seu contingut. Aquesta fase pot ser molt subtil i estar destinada a donar un acabat senzill, com en el cas del cinema naturalista; però sovint pot esdevenir el tret característic de la peça, sense el qual aquesta no acaba de tenir el sentit ple.
En aquesta assignatura veurem els processos de postproducció en general, per veure l’evolució de les peces quan passen per totes les seves fases; també veurem algunes tècniques concretes, utilitzades habitualment, per tal de poder aplicar-les a projectes propis.
Professors Titulars
No es requereixen coneixements previs
L’assignatura té com a objectiu que l’estudiant comprengui el paper de la postproducció en la construcció del sentit final d’una peça audiovisual. Es busca que domini les fases clau del procés, des dels ajustos més subtils fins a les intervencions creatives que defineixen l’estil. L’estudiant aprendrà a aplicar tècniques habituals de postproducció mitjançant exercicis pràctics i projectes propis. Així mateix, desenvoluparà criteri visual i autonomia per prendre decisions narratives, estètiques i tècniques en entorns professionals.
1. MUNTATGE
1.1. Principis bàsics del muntatge audiovisual: continuïtat, ritme, estructura.
1.2. Particularitats del muntatge de diferents gèneres i formats.
1.3. Processos bàsics de muntatge a DaVinci Resolve.
2. VFX
2.1. Tècniques de VFX utilitzades habitualment (integració, creació 3D, tracking, gràfics).
2.2. Procés de VFX en produccions professionals.
2.3. Processos de VFX a Fusion.
3. COLOR
3.1. Fases de la correcció de color: revelat, correcció, matching, look.
3.2. Consideracions tècniques bàsiques per a corregir color.
3.3. Eines i processos de correcció de color a DaVinci Resolve.
4. SO
4.1. Utilitat i ús del so en productes audiovisuals.
4.2. Eines i processos de postproducció i mescla de so a Fairlight.
La metodologia d’impartició de continguts es basa en sessions de classes presencials, dividides en dues parts:
1. Explicació teòric-tècnica del tema, avançant des de la conceptualització general, passant per exemples d’aplicacions històriques i actuals, possibles variacions creatives, fins a arribar als procediments necessaris en el programari específic.
2. Proposta d’un exercici per aplicar els coneixements adquirits i practicar les tècniques. Alguns d’aquests exercicis s’entreguen per formar part de l’avaluació i del seguiment de l’assignatura.
A més, es facilita un entorn virtual amb recursos addicionals, com ara documents per ampliar aspectes conceptuals i videotutorials per consultar els procediments.
Convocatòria ordinària
L’avaluació consta de dues parts diferenciades:
Avaluació contínua (activitats moderadament significatives): mitjançant l’entrega d’exercicis proposats a classe per practicar cadascuna de les fases explicades.
Projecte final, amb un pes del 60% de la nota final.
L’avaluació contínua té un pes del 40% de la nota (un 10% cadascuna).
Convocatòria extraordinària
En cas de necessitat de recuperació, aquesta constarà de dues possibilitats:
1. Correcció dels errors assenyalats en l’avaluació del projecte final.
2. Creació d’un projecte final nou.
En qualsevol dels dos casos, si hi hagués activitats contínues pendents i s’entreguessin juntament amb el treball de recuperació, la nota final podria pujar fins a 1 punt addicional.
Ús d’eines d’IA
Està expressament prohibit fer ús d’eines d’IA generativa.
Està permès l’ús d’eines d’IA implementades en els programes per ajudar en processos propis (per exemple, l’automixer d’àudio de DaVinci).
Els criteris d’avaluació estan especificats a la rúbrica que es donarà als estudiants a l’inici de l’assignatura.
Murch, W. (2003). En el momento del parpadeo: un punto de vista sobre el montaje cinematográfico.
Marimón, J. (2022). Montaje cinematográfico, El. Del guion a la pantalla (5.a edición). Edicions Universitat
Barcelona.
Jackson, W. (2016). VFX Fundamentals: Visual Special Effects Using Fusion 8.0. Apress.
Música y sonido en los audiovisuales. (2012). Edicions Universitat Barcelona.
A cada tema, si s'escau, es donarà més bibliografía i material didàctic.