Aquesta assignatura permet a l’estudiant integrar i aplicar els coneixements adquirits en altres matèries del curs, com ara el disseny de personatges, els entorns, la narrativa visual i les tècniques digitals. A partir del desenvolupament d’un projecte propi, l’alumne aprendrà a concebre, planificar i produir una proposta visual coherent que comuniqui de manera efectiva una idea, un univers o una història. L’assignatura articula el procés creatiu des de la recerca i la conceptualització fins a la presentació final del projecte. Es treballarà la planificació d’entregues parcials que permetin revisar l’avanç del projecte en les seves diferents fases. L’estudiant haurà de demostrar una comprensió profunda del llenguatge visual i l’aplicació pràctica dels coneixements tècnics i artístics adquirits al grau. Així mateix, es potenciaran les habilitats de comunicació, presentació i argumentació de les decisions creatives.
Professors Titulars
Professors Docents
Haver cursat Projecte I i II.
Els objectius de Projecte III són que l’estudiant integri els aprenentatges tècnics i artístics del grau per desenvolupar un projecte visual propi, fonamentat en una investigació prèvia i en una memòria escrita que articulin la idea, l’univers o la història que vol comunicar. L’assignatura pretén consolidar el domini del llenguatge visual, la capacitat de planificació i la presentació professional del treball, alhora que prepara l’alumnat per afrontar amb solvència el Treball de Fi de Grau.
Fase 1: Estructura del briefing, presentació de moodboards, fases en la investigació d’un projecte artístic, disseny de personatges a partir de siluetes i presentació d’un projecte individual.
Fase 2: Treball de composició i narrativa amb thumbnails, estudi de referents, disseny d’entorns i de final keys.
Fase 3: Anàlisi dels projectes i treball del color com a unitat emocional de la història.
Fase 4: Guió de color, treball de la memòria escrita, desenvolupament de props i de la resta de concepts.
A l’assignatura es treballarà mitjançant diverses metodologies docents. A l’inici del curs es presentaran els objectius generals del projecte i s’orientarà l’alumnat sobre les fases de desenvolupament, la planificació de les entregues i els criteris d’avaluació. Durant les sessions, es combinaran classes d’orientació teòrica i tècnica amb tutories personalitzades, on cada estudiant podrà presentar l’evolució del seu projecte i rebre feedback individual i grupal. El treball principal de l’assignatura consistirà en el desenvolupament d’un projecte de concept art que integri els coneixements adquirits en altres matèries (disseny de personatges, entorns, narrativa visual, etc.). El procés s’estructurarà en diferents fases —investigació, conceptualització, desenvolupament visual i presentació final— amb entregues parcials que permetran un seguiment continu. L’aprenentatge es complementarà amb sessions de revisió col·lectiva i presentacions orals durant les setmanes de projecte, fomentant la reflexió sobre el propi procés creatiu i l’argumentació de les decisions artístiques.
MD 4: Seminari
MD 5: Self Paced Learning
MD 6: Aprenentatge basat en projectes
L’avaluació se centra en el procés de creació i desenvolupament del projecte, posant una atenció especial en la capacitat de l’estudiant per investigar, conceptualitzar, planificar i materialitzar una proposta visual coherent. Es valora l’evolució del treball al llarg del curs, la qualitat de les solucions creatives, la solidesa del discurs visual i l’habilitat de justificar les decisions preses durant el procés.
Per superar l’assignatura, cal lliurar totes les fases del projecte i obtenir una nota mínima de 5 sobre 10 en el conjunt de les activitats avaluables. Avaluació extraordinària: Només en casos excepcionals (accident, malaltia, etc.), l’estudiant que no superi l’avaluació ordinària podrà aprovar l’assignatura en la convocatòria extraordinària. Criteris d’avaluació per a totes les convocatòries: Si no es compleixen les condicions per aprovar, la nota màxima serà un 4. L’estudiant té dret a una revisió de la qualificació en la data establerta pel professor, i durant aquesta revisió la nota pot augmentar o disminuir.
Bancroft, T. (2017). Creating Characters with Personality. Watson-Guptill. Gurney, J. (2010). Color and Light: A Guide for the Realist Painter. Andrews McMeel Publishing. Jones, S. (2019). The Art of Game Design: A Book of Lenses. CRC Press. Mateu-Mestre, M. (2010). Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers. Design Studio Press. Robertson, S., & Bertling, T. (2013). How to Draw: Drawing and Sketching Objects and Environments from Your Imagination. Design Studio Press. Vilppu, G. (1994). Vilppu Drawing Manual. Vilppu Studio. Birn, J. (2014). Digital Lighting and Rendering. New Riders.
Es proporcionarà a classe el material complementari.