grau en arts digitals la salle campus barcelona

Grau en Arts Digitals: New Media & Concept Art

Potencia l´artista que portes dins teu amb la tecnología més avançada

Història de l'art

Descripció
L'assignatura ofereix un recorregut per la història de l'art, des de l'Antiguitat fins a l'art contemporani. S'hi abordaran temes i conceptes fonamentals com la bellesa, l'originalitat, l'autenticitat, la figura de l'artista, el paper del públic i la relació de l'obra amb l'espai i el temps, la seva materialitat... L'objectiu és proporcionar a l'alumnat una visió sòlida i aprofundida que li permeti reconèixer i contextualitzar els principals moviments i corrents artístics al llarg de la història. A més, el curs inclou seminaris i conferències a càrrec de professors convidats i especialistes, on s'exploraran manifestacions artístiques no europees per tal d'oferir una perspectiva més àmplia i diversa del fenomen artístic.
Tipus assignatura
Primer - Obligatoria
Semestre
Anual
Curs
1
Crèdits
6.00

Professors Titulars

Coneixements previs
Objectius

Els Resultats d'Aprenentatge d'aquesta assignatura són:

RA27 Al final de la matèria l'alumne serà capaç de reconèixer referents artístics fins a mitjans del segle XX, incloent-hi la revisió des de la perspectiva de gènere.

RA31 L'estudiant podrà interpretar idees principals de textos complexos en el seu propi idioma i l'anglès.

Altres objectius de l'assignatura són:

L'alumne aprendrà a reconèixer obres artístiques i a contextualitzar-les a la seva època cronològica.

L'alumne treballarà l'aprendre a "mirar" l'obra artística i a realitzar anàlisis iconogràfiques.

L'alumne treballarà el raonament crític i la cerca de bibliografia i referents artístics.

Continguts

Tema 1. Introducció. Entenen l'art i y els artistes. Introducció a diversos conceptes que es treballaran al llarg del curs i són independents del període històrico-artístic en el que ens trobem.

Tema 2. Representant la vida. Pobles prehistòrics i primitius. Es treballarà l?art prehistòric des d?un punt de vista historiogràfic i ontològic, reflexionant sobre el significat artístic de la seva representació.

Tema 3. L'eternitat i l'art. Mesopotàmia i Egipte. Conèixer l'art mesopotàmic i egipci i treballar les seves manifestacions artístiques a través de la concepció de la espiritualitat, la vida i la mort a Mesopotàmia i Egipte.

Tema 4. La bellesa en l'art. Grècia. Com s'entén a Grècia l'art i com s'estructura dins de la seva cosmogonia, essent la base de l'art i l'estètica de l'art occidental.

Tema 5. Veni, vidi, vici. Roma. Roma com a conquistadora del món existent aleshores i com adapta l'art d'altres cultures en un art que és imatge de la seva hegemonia i poder polític.

Tema 6. Europa i l'església triomfant. Art romànic. Canalització de la religiositat en l'art romànic. Art gòtic. Canvis produïts a l'art gòtic, provocats per un món canviant, amb guerres, noves classes socials i les noves perspectives d'un món nou.

Tema 7. Itàlia i la seva hegemonia artística durant el Renaixement. Els grans canvis produïts en el Renaixement italià, dels que encara, en part, som deutors.

Tema 8. La vida quotidiana reflectida en els gèneres artístics del Barroc. La creació dels nous gèneres artístics, vinculats a la Contrareforma i a la perspectiva del nou i el vell continent.

Tema 9. La recerca de nous camins. Art al segle XIX. Com afecten les noves tecnologies i materials en la visió i percepció del món i, per tant, en l'art. El segle XIX és el moment on les bases tradicionals artístiques que es fraguen en el Renaixement, comencen a trencar-se per a donar pas al canvi que es produirá en el segle XX.

Tema 10. La reinvenció de l'art en les Avantguardes de principis del segle XX. La ruptura de l'art conegut fins aleshores i totes les noves propostes artístiques de les Avantguardes de principis del segle XX.

Tema 11. La reivindicació de l'artista i de l'art de la vida. Segona mitat del segle XX. La preeminència del paper de l'artista en l'execució de l'obra d'art i com aquesta es vincula a la pròpia vida a través de les noves tendències artístiques.

Tema 12. El paradigma de l'art contemporani. Límits i singularitats com a nou gènere artístic. Traspassant l'objecte: des de la desmaterialització i la conceptualització de l'obra fins l'efemerització en les pràctiques artístiques. Nou temps i espai en l'obra d'art. Ambigüitat ontològica i IAs: la presència de l'artista i el paper de l'espectador.

Metodologia

A l'assignatura es treballarà a través de diverses metodologies docents. Al principi de cada tema hi haurà una classe magistral on el professor introduirà determinats conceptes bàsics del tema i contextualitzarà a l'alumne en el moment històric i artístic. A partir d'aquí, l'alumne tindrà una sèrie de material audiovisual i activitats didàctiques basades en les metodologies actives relacionades a continuació, amb les quals anirà assolint el coneixement dels diferents períodes estilístics i del vocabulari específic de la disciplina. Des del principi de curs se li plantejarà a l'alumne un projecte individual a desenvolupar al llarg del curs i a presentar de manera oral i escrita al final de l'assignatura.

MD 1: Classe Magistral amb el suport de material audiovisual.
MD 2: Seminari.
MD 3: Flipped classroom.
MD 4: Esdeveniments reals.
MD 5: Aprenentatge basats en projectes.
MD 6: Peer Instruction.

Avaluació

Avaluació convocatòria ordinària:

Part teòrica: 30%

Avaluació de la part teòrica de l'assignatura a través de:

Una activitat avaluativa de cada tema al finalitzar-ho.

una prova escrita de resposta oberta al final de cada semestre. Prova altament significativa.

Nota mínima de cada una de les proves per a fer la mitjana >4/10. Nota individual de cada alumne.

Seminaris/Tallers: 30%

Avaluació dels seminaris/tallers que es facin de cada tema.

Nota mínima de cadascun dels seminaris per a fer la mitjana >4/10. Nota individual de cada alumne.

Presentació escrita i oral del projecte de curs: 20%. Prova altament significativa

Avaluació del treball escrit del projecte realitzat al llarg del curs. Nota mínima per a fer la mitjana >4/10.

Nota grupal.

Comunicació oral: 10%

Avaluació de l'expressió oral de l?alumne en els diferents seminaris i en l'exposició oral del projecte final del curs. Nota mínima per a fer la mitjana >4/10.

Nota grupal.

Avaluació contínua: 10%

Implicació de l'alumne en les classes, lliurament dels exercicis i criteri del professor.

Avaluació extraordinària:

L'estudiant que no superi l'avaluació ordinària té l'opció d'aprovar l'assignatura a la convocatòria d'avaluació extraordinària a través d'un examen.

Criteris d'avaluació per a totes les convocatòries:

En cas que els exàmens, exercicis o treballs a lliurar per part de l'alumne no presentin una correcta expressió escrita, gramatical i ortogràfica, la nota màxima serà un 4.

Si no es compleixen les condicions per aprovar la convocatòria, la nota màxima serà un 4.

Criteris avaluació
Bibliografia bàsica

Crespo Fajardo, J. L. (Coord.) (2012). Discursos sobre arte digital. Málaga: Universidad Málaga.

(2012) coord. José Luis Crespo Fajardo, Univ. Málaga. http://www.eumed.net/libros-gratis/ciencia/2012/7/7.pdf Gombrich, E.H. (2006). Historia del Arte. Madrid: Debate.

Heinich, N. (2017). El paradigma del arte contemporáneo. Estructuras de una revolución artística. Madrid: Casimiro libros.

Lieser, W. (2009). El arte digital, Ullman Publishing.

Manovich, Lev. (2005). El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. La imagen en la era digital. Barcelona: Ediciones Paidós.

Panofsky, E. (1989). El significado de las artes visuales. Madrid: Alianza Editorial. Saxl, F. (1989). La vida de las imágenes. Madrid: Alianza Editorial.

Tatarkiewicz, W. (2000). Historia de la estètica, Madrid: Ed. Akal.

A cada tema el professor donarà bibliografia especialitzada referent al tema en qüesitó.

Material complementari