L'assignatura de Disseny de Criatures ensenya els estudiants a dissenyar i crear criatures i personatges per a diversos mitjans, com ara el cinema, l'animació, els videojocs i els còmics. El curs abraça l'anatomia, el moviment i la creació de criatures. Els alumnes aprenen a utilitzar tècniques tradicionals i digitals per crear i perfeccionar els dissenys. L´assignatura pot incloure conferències, tallers pràctics i projectes en grup. L'objectiu és dotar els estudiants de les habilitats i coneixements necessaris per dissenyar criatures imaginatives i donar-los vida a diversos mitjans de comunicació.
És recomanable que l'alumne tingui un bon nivell de dibuix així com de treball amb eines de pintura digital. Tan mateix es recomana disposar de coneixements fonamentals de disseny de personatges.
Al llarg del curs, els alumnes exploraran els principis de disseny de personatges, anatomia creativa i narratives visuals per donar vida a éssers únics i fantàstics. Mitjançant estudis de referència, tècniques d'esbósi eines digitals, els estudiants desenvoluparan habilitats per crear criatures que expressin emocions, personalitati un sentit de realisme en entornsficticis. L’objectiu principal és que cada alumne aconsegueixi dominar els fonaments del dissenyde criatures i ampliï la seva capacitat de conceptualització en l’àmbit de les arts visualsi el disseny digital
Semana 1: Introducción al diseño de criaturas
Definició i rols de les criatures en diversos (cine, videojocs, literatura, etc.). Estudi de la relació entre funció i forma en el disseny. Referències culturals i mitològiques en la creació de criatures.
Ejercicio: Realitzar un disseny d'una criatura a partir d'una descripció dada en classe.
Semana 2: Anatomía básica y comparada
Anatomía humana i animal com a base per al disseny de criatures. Biomecànica: anàlisi del moviment i funcionalitat. Esquelets i musculatura en criatures fictícies.
Exercici: Realitzar un estudi d'un animal existent.
Semana 3: Formes i siluetas
Generación de siluetas: importancia de la forma en la identidad de la criatura. Experimentació amb formes geomètriques i orgàniques. Ús del contrast i la repetició per crear siluetes memorables.
Ejercicio: Diseñar una criatura a partir d'una criatura cuadrúpeda existent.
Semana 4: Criaturas humanoides
Disseny d'híbrits entre humans i animals. Anatomía fantástica: creació de rases humanoides. Disseny de personatges icònics (villanos, herois y secundarios).
Exercici: Realitzar un estudi d'una criatura alada existent.
Semana 5: Criaturas animales y bestias
Disseny de criatura basat en la zoologia real. Combinació de característiques d'animals reals per crear criatures úniques. Estudi de criatures mitològiques i la seva adaptació a nous contextos.
Exercici: Realitzar un nou disseny combinant dos animals alados existents.
Semana 6: Criaturas alienígenas y extraterrestres
Exploració de formes de vida no basades en la biologia terrestre. Disseny conceptual d'espècies alienígenes i ecosistemes. Com imaginar criatures en entorns extrems o planetes ficticis.
Exercici: Començar una il·lustració amb les dues criatures dissenyades prèviament.
Semana 7: Criaturas de terror
Disseny de criatures per a gèneres de terror i fantasia fosca. Estudi de lo grotesco i lo monstruós en la creació de criatures. Psicología del miedo: com generar impacte visual i emocional.
Ejercicio: Terminar la ilustración de las dos criaturas.
Semana 8: Textures i superfícies
Disseny de pells, escames, plomes i altres textures completes. Materials i superfícies: combinació de textures per aconseguir el realisme. Coloració i teoria del color aplicada al disseny de criatures.
Exercici: Aplicar diferents textures a una criatura bàsica.
Semana 9: Contextualització narrativa
Com integrar el disseny de la criatura dins del seu entorn narratiu. Relació entre la criatura i el món que habita. Creació d'històries de fons: orígens, hàbitats i comportaments.
Ejercicio: Desarrollar la idea de la criatura per al projecte personal final.
Semana 10: Iluminación y atmósfera en el diseño de criaturas
Cómo la il·luminació afecta la percepció d'una criatura. Ús de la llum i les ombres per crear dramatisme i profunditat. Composició visual i escenaris atmosfèrics.
Exercici: Realitzar els primers bocetos i miniatures de la criatura del projecte final.
Semana 11: Procesos de iteración y refinamiento
Bocetat i desenvolupament d'idees inicials. Refinament de conceptes al llarg de múltiples iteracions. Avaluació de dissenys i ajustos basats en feedback.
Exercici: Concept art de la criatura del projecte final.
Semana 12: Creación de portafolio
Organització dels treballs desenvolupats durant el curs. Presentació efectiva d'un portafoli professional. Com seleccionar i estructurar projectes per mostrar versatilitat i habilitat.
Exercici: Desenvolupament de la criatura del projecte final.
Semana 13: Treball en el projecte final i presentació.
Nota: Una de les setmanes es realitzarà una visita al zoològic per estudiar l'anatomia dels animals en viu i fer dibuixos del natural (fecha per concretar).
La metodologia de l’assignatura es basa en un enfocament teòric-pràctic que combina sessions magistrals amb activitats aplicades i projectes creatius. Al llarg del curs es fomentarà un aprenentatge actiu, participatiu i col·laboratiu, integrant diferents estratègies pedagògiques que permetin a l’estudiantat desenvolupar tant les competències conceptuals com les tècniques vinculades al disseny de criatures.
Les classes teòriques introduiran els fonaments essencials de la disciplina, abordant aspectes com l’anatomia, la biomecànica, la teoria del color i els principis de conceptualització visual. Aquestes sessions s’acompanyaran d’anàlisis de referents provinents de la cultura popular, el cinema, els videojocs i la literatura, amb l’objectiu d’ampliar el repertori visual de l’estudiantat i estimular la seva capacitat crítica i creativa.
Paral·lelament, el professorat realitzarà demostracions en viu de programes d’il·lustració digital com Photoshop i Procreate, mostrant processos de treball professionals i tècniques específiques aplicades al disseny de criatures. Aquestes demostracions serviran de base per als tallers pràctics, en què l’estudiantat explorarà tècniques de generació d’idees, creació de siluetes i experimentació amb formes abstractes. El treball es desenvoluparà tant de manera individual com en petits grups, sempre amb l’acompanyament i orientació del professorat.
Al llarg del semestre es proposaran exercicis i projectes setmanals que permetran aplicar els continguts treballats a classe i construir progressivament un portafoli sòlid. Aquestes activitats inclouran la creació de criatures basades en temàtiques específiques, com ara éssers mitològics, alienígenes o criatures de terror, amb l’objectiu de consolidar els coneixements i estimular la versatilitat creativa.
Les sessions de crítica grupal tindran un paper central en el procés d’aprenentatge. En aquestes trobades, l’estudiantat presentarà els seus treballs i rebrà retroalimentació tant del professorat com dels companys, afavorint un entorn de reflexió, millora contínua i desenvolupament professional. Aquestes dinàmiques es complementaran amb sessions de revisió individual, en què cada estudiant podrà comentar el seu progrés, resoldre dubtes i rebre orientació personalitzada.
Cap al final del curs, cada estudiant desenvoluparà un projecte final que consistirà en el disseny complet d’una criatura, incloent-hi el seu context narratiu, anatòmic i funcional. Aquest projecte serà avaluat de manera integral, valorant la creativitat, la coherència conceptual i l’ús adequat de les eines digitals. Finalment, l’estudiantat presentarà un portafoli digital que recollirà els treballs realitzats durant el semestre i mostrarà l’evolució del seu procés creatiu i tècnic.
Avaluació convocatòria extraordinària: L’estudiant que no superi l’avaluació ordinària té l’opció d’aprovar l'assignatura en la convocatòria extraordinària a través d’un treball especial. Per poder optar a la convocatoria extraordinaria, l'alumne haurà d´haver presentat, com a mínim, el 50% de les tasques del curs, i haver assistit com a mínim al 50% de les classes. La nota màxima serà un 5.
Projecte final: 50%
Lliurament d’exercicis setmanals: 25% Els exercicis setmanals s’entregaran per a la seva avaluació final en un portafoli al final delsemestre, però setmanalment s’han de lliurar dins del termini. No es valoraran els exercicis setmanals sis’ha entregat menys del 75%. Avaluació contínua: 25% - Implicació de l'estudiant en les classes, assistència, comportament, compromís i professionalitat.
Criteris davaluació per a totes les convocatòries: Si no es compleixen les condicions per aprovar la convocatòria, la nota màxima serà un 4. Lalumne tindrà dret a revisió de la nota durant el dia estipulat pel professor. A la revisió la nota de l'estudiant es pot veure incrementada o reduïda.
Gurney, J. (2010). Imaginative Realism: How to Paint What Doesn't Exist. Andrews McMeel Publishing.
Jones, T. (2011). Designing Creatures and Characters: How to Build an Artist’s Portfolio for Video Games, Film, Animation and More. Watson-Guptill.
Whitlatch, T. (2015). Principles of Creature Design: Creating Imaginary Animals. Design Studio Press.
Froud, B., & Lee, A. (2005). The Goblins of Labyrinth. Pavilion Books.
Zimmermann, F., & Ling, K. (2017). Sketching from the Imagination: Creatures & Monsters. 3DTotal Publishing.