L’assignatura introduirà a les alumnes i als alumnes en la Il·lustració. Aprendran els diferents tipus d’il·lustració a través de l’anàlisis referents de l’àmbit i realitzant projectes artístics on hauran de desenvolupar les seves pròpies il·lustracions. L’objectiu de l’assignatura és que els alumnes coneguin els diferents àmbits on un il·lustrador/a pot desenvolupar la seva carrera artística i que acabin definint un estil propi que els diferenciï de la resta d’il·lustradors. S’experimentarà amb les tècniques analògiques que es podran combinar amb tècniques digitals utilitzant el photoshop, l’illustrator i l’indesign, per aconseguir anar definint un estil propi
Professors Titulars
És necessari haver cursat il·lustració gràfica digital.
Introduir l’alumnat a la il·lustració i als seus principals àmbits professionals.
Desenvolupar habilitats tècniques i creatives, combinant tècniques analògiques i digitals.
Fomentar la capacitat d’anàlisi visual i el coneixement de referents del sector.
Aplicar processos de conceptualització i composició per crear imatges coherents i expressives.
Consolidar processos de conceptualització i narrativa visual, aplicant-los a projectes artístics on els estudiants transformin textos, idees o experiències en imatges amb coherència conceptual.
Aplicar tècniques de narrativa visual i composició, especialment en projectes d’il·lustració infantil, incloent storyboard, color, arts finals i maquetació.
Fomentar la pràctica reflexiva i l’autoavaluació, a través del diari visual, les presentacions orals i el debat sobre els processos creatius.
1. Característiques d’un il·lustrador
Quines habilitats ha de tenir un il·lustrador i quines característiques comparteixen habitualment els professionals d’aquest àmbit.
2. Il·lustració editorial
Què és la il·lustració editorial i quines són les seves característiques principals. S’analitzaran referents visuals destacats d’aquest àmbit.
3. Poesia, poesia visual i figures retòriques
S’exploraran les possibilitats expressives del llenguatge poètic i com aquest es pot traslladar a la il·lustració per crear narratives visuals atractives i entenedores. L’objectiu és aconseguir il·lustracions més profundes i riques en significat.
4. Composició i els seus elements bàsics
S’estudiaran els recursos de composició, la seva simbologia i com aplicar-los per transmetre conceptes visuals de manera efectiva.
5. Procés de conceptualització
Es treballaran dinàmiques per exercitar les connexions creatives, tant a partir de textos com d’exercicis narratius. Aquestes eines es podran aplicar als projectes de l’assignatura.
6.Experimentació amb tècniques analògiques
S’experimentarà amb diferents tècniques analògiques per explorar noves possibilitats creatives, tant des del punt de vista plàstic com conceptual.
7. Procés de digitalització de peces analògiques
Com digitalitzar correctament les peces analògiques i combinar-les amb tècniques digitals mitjançant Photoshop.
8. Il·lustració infantil: narrativa visual
Introducció a tècniques narratives visuals i de composició pròpies de l’àlbum infantil. Es presentaran referents destacats de la il·lustració infantil. Es durà a terme un procés real de creació d’un conte infantil a partir d’un text: planificació, presa de decisions creatives en grup, desenvolupament d’un storyboard, estudi de color i arts finals (interior, portada i contraportada). Finalment, es farà el muntatge amb InDesign i es prepararà per a impressió.
9. Repàs de maquetació amb InDesign
Revisió de les eines bàsiques de maquetació, disseny i tipografia amb InDesign.
A l’assignatura es treballarà a través de diverses metodologies docents. Hi haurà una part més magistral on la professora introduirà determinats conceptes, que s’aniran combinant amb classes de debat i anàlisi de referents visuals. Per anar assolint aquests conceptes, l’alumnat anirà desenvolupant projectes artístics on aplicaran els coneixements explicats durant el semestre.
Les classes es dividiran en quatre blocs, classes teòriques i de debat; les classes de treball desenvolupant les idees; les classes d’experimentació amb les tècniques i el procés de digitalització d’aquest material; i les classes on es compartirà el treball realitzat en forma de presentació oral.
S’introduirà un projecte al principi del curs que s’haurà d’anar desenvolupant de forma paral·lela als projectes i que s’haurà d’entregar a final del semestre.
MD 1: Classe Magistral amb el suport de material audiovisual.
MD 2: Classes d’exercicis.
MD 3: Aprenentatge basats en projectes.
MD4: Seminari
MD7: Flipped classroom
L’assignatura té dos parts avaluatives:
- Participació a les classes i el diari visual
- Projectes (Il·lustració d'un poema i àlbum il·lustrat)
Per avaluar els projectes es tindrà en compte, l’experimentació i l’originalitat, coherència, adequació, el resultat final i la bona presentació.
Els exercicis o projectes que no presentin una correcta expressió escrita, gramatical i ortogràfica ni una bona estructuració del document, o no incloguin una bibliografia consulatada; seran avaluats amb una nota màxima d’un 4.
Si no es compleixen les condicions per aprovar la convocatòria, la nota màxima serà un 4.
Es tindrà dret a revisió de la nota dels projectes en el dia fixat per la professora. En aquesta revisió es pot pujar o baixar la nota de l’estudiant.
Totes les recuperacions tindran una nota màxima de 5.
Es guarda la nota dels projectes aprovats durant la convocatòria ordinària.
- Arnheim, R. (2006). Arte y percepción. Psicología del ojo creador (M. L. Balseiro Fernández-Campoamor, Trad.; 2n ed.). Alianza.
- Bang, M. (2023). Imagínatelo. Cómo funcionan las imágnes en los libros ilustrados (E.Iribarren & G. Iribarren, Trad.). Ekaré.
- Congdon, lisa. (2019). Encuentra tu voz artística (primera edició). Editorial Gustavo Gili.
- Dondis, D. A. (2007). Sintaxi de la imagen, introducción al alfabeto visual (Primera edición, tirada 19). Gustavo Gili.
- Heller, S., & Arisman, M. (Ed.). (2000). The education of an illustrator. Allworth Press.
- Joly, M. (2009). Introducción al análisis de la imagen (2a ed.). La marca editora.
- Kandinsky, V. (2003). Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos pictóricos (R. Echavarren, Trad.; 1a ed.). Paidós.
- Korn Bruzzone, J. (2012). Lenguaje del diseño gráfico. Sus elementos y sistemas básicos, sus variables y estrategias visuales. Sello Mar Dulce.
- Lauer, D. A., & Pentak, S. (2012). Design Basic (8a ed.). Wadsworth, Cengage Learning.
- Loowis, A. (1947). Creative Illustration. The viking press.
- Male, A. (2018). Ilustración. Contexto, procesos creativos y proyección profesional (R. Gómez de los Riscos, Trad.; 1a ed.). Promopress.
- Minhós Martins, I. (2024). Amb ulls creatius. Observacions, experiments i preguntes d’artistes, científics i altres persones amb imaginació (M. Alegre, Trad.; 1a ed.). cocoBooks.
- Munari, B. (2016). Diseño y comunicación visual (F. Serra i Cantarell, Trad.; 2a ed.). Gustavo Gili.
- Martínez, P., & Juan, A. (2025). Cada uno ve lo que sabe. Una guía para aprender a mirar imágenes a través del álbum ilustrado. Gustavo Gili.
- Scheinberger, F. (2018). Ser ilustrador, 100 maneras de dibujar un pájaro o cómo desarrollar tu profesión (primera edición). Editorial Gustavo Gili.
- Zeegen, Lawrence. What is Illustration? First Edition, Rockport Publishers, 1 Agugust 20029.
- Zeegen, Lawrence. Principios de ilustración. Traduida por Silvia Pujol, Segunda edición, Editorial Gustavo Gili, S.L., 2013.
-