L'assignatura ofereix un recorregut per la història de l'art, des de l'Antiguitat fins a l'art contemporani. S'hi abordaran temes i conceptes fonamentals com la bellesa, l'originalitat, l'autenticitat, la figura de l'artista, el paper del públic i la relació de l'obra amb l'espai i el temps, la seva materialitat... L'objectiu és proporcionar a l'alumnat una visió sòlida i aprofundida que li permeti reconèixer i contextualitzar els principals moviments i corrents artístics al llarg de la història. A més, el curs inclou seminaris i conferències a càrrec de professors convidats i especialistes, on s'exploraran manifestacions artístiques no europees per tal d'oferir una perspectiva més àmplia i diversa del fenomen artístic.
Professors Titulars
No es requereixen coneixements previs
L’alumnat desenvoluparà la capacitat de reconèixer obres artístiques i situar-les en el seu context cronològic i cultural. Aprendrà a observar de manera crítica, aprofundint en l’acte de “mirar” l’obra i establint anàlisis iconogràfiques rigoroses. Es fomentarà el pensament crític, la interpretació visual i la capacitat d’argumentació. A més, l’alumnat adquirirà habilitats per cercar bibliografia especialitzada i identificar referents artístics rellevants que enriqueixin les seves anàlisis i projectes.
Tema 1. Introducció. Entenen l’art i y els artistes. Genealogies, discursos y construcción de la disciplina. Introducció a la historia de l’art a partir de la creació de la disciplina, mitjançant l’exposició de conceptes comuns i qüestions generals e introductories al temari.
Tema 2. Representant la vida. Pobles prehistòrics i primitius. Es treballarà l’art prehistòric des d’un punt de vista historiogràfic i ontològic, reflexionant sobre el significat artístic de la seva representació.
Tema 3. L’eternitat i l’art. Mesopotàmia i Egipte. Conèixer l’art mesopotàmic i egipci i treballar les seves manifestacions artístiques a través de la concepció de la espiritualitat, la vida i la mort a Mesopotàmia i Egipte.
Tema 4. La bellesa en l’art. Grècia. Com s’entén a Grècia l’art i com s’estructura dins de la seva cosmogonia, essent la base de l’art i l’estètica de l'art occidental.
Tema 5. El sincretisme artístic: Roma. Roma com a conquistadora del món existent aleshores i com adapta l’art d’altres cultures en un art que és imatge de la seva hegemonia i poder polític.
Tema 6. A la conquista de la llum: desmontant mites a l’Edat Mitjana. L’art romànic a Espanya: primers passos cap a les grans construccions medievals. El naixement de la religiositat i les esglèsies. L’art gòtic en un món cambiant: noves societats, noves maneres constructives.
Tema 7. El resorgir de l’art antic: el Renaixement. El floriment del renaixament italià i la seva influencia al llarg de l’occident. El moviment renaixentista mès enllà de les fronteres italianes.
Tema 8. La vida quotidiana reflectida en els gèneres artístics del Barroc. La creació dels nous gèneres artístics, vinculats a la Contrareforma i a la perspectiva del nou i el vell continent.
Tema 9. La recerca de nous camins. Art al segle XIX. Com afecten les noves tecnologies i materials en la visió i percepció del món i, per tant, en l’art. El segle XIX és el moment on les bases tradicionals artístiques que es fraguen en el Renaixement, comencen a trencar-se per a donar pas al canvi que es produirá en el segle XX.
Tema 10. La reinvenció de l’art en les Avantguardes de principis del segle XX. La ruptura de l’art conegut fins aleshores i totes les noves propostes artístiques de les Avantguardes de principis del segle XX.
Tema 11. La reivindicació de l’artista i de l’art de la vida. Segona mitat del segle XX. La preeminència del paper de l’artista en l’execució de l’obra d’art i com aquesta es vincula a la pròpia vida a través de les noves tendències artístiques.
A l'assignatura es treballarà a través de diverses metodologies docents. Al principi de cada tema hi haurà una classe magistral on el professor introduirà determinats conceptes bàsics del tema i contextualitzarà a l'alumne en el moment històric i artístic. A partir d'aquí, l'alumne tindrà una sèrie de material audiovisual i activitats didàctiques basades en les metodologies actives relacionades a continuació, amb les quals anirà assolint el coneixement dels diferents períodes estilístics i del vocabulari específic de la disciplina. Des del principi de curs se li plantejarà a l'alumne un projecte individual a desenvolupar al llarg del curs i a presentar de manera oral i escrita al final de l'assignatura. MD 1: Classe Magistral amb el suport de material audiovisual. MD 2: Seminari. MD 3: Flipped classroom. MD 4: Esdeveniments reals. MD 5: Aprenentatge basats en projectes. MD 6: Peer Instruction.
Avaluació convocatòria ordinària:
Part teòrica: 50% Avaluació de la part teòrica de l'assignatura a través de: Una activitat avaluativa de cada tema al finalitzar-ho; una prova escrita de resposta oberta al final de cada semestre.
Prova altament significativa. Nota mínima de cada una de les proves per a fer la mitjana >4/10. Nota individual de cada alumne.
Seminaris/Tallers: 15% Avaluació dels seminaris/tallers que es facin de cada tema. Nota individual de cada alumne. Presentació escrita i oral del projecte de curs: 25%.
Prova altament significativa Avaluació del treball escrit del projecte realitzat al llarg del curs i exposició oral del projecte final del curs. Nota mínima per a fer la mitjana >4/10. Nota grupal.
Avaluació contínua: 10% Implicació de l'alumne en les classes, expressió oral al llarg del curs i criteri del professor.
Avaluació extraordinària:
L'estudiant que no superi l'avaluació ordinària té l'opció d'aprovar l'assignatura a la convocatòria d'avaluació extraordinària a través d'un examen.
Criteris d'avaluació per a totes les convocatòries:
En cas que els exàmens, exercicis o treballs a lliurar per part de l'alumne no presentin una correcta expressió escrita, gramatical i ortogràfica, la nota màxima serà un 4. Si no es compleixen les condicions per aprovar la convocatòria, la nota màxima serà un 4.
Baxandall, M. (2019). Pintura y vida cotidiana en el renacimiento. Arte y experiencia en el quattrocento. Ed. Ampersand.
Benjamin, W. (2021). La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Alianza Editorial.
Gombrich, E.H. (2008). La historia del arte. Londres: Phaidon Press Limited.
Crespo Fajardo, J. L. (Coord.) (2012). Discursos sobre arte digital. Málaga: Universidad Málaga.
(2012) coord. José Luis Crespo Fajardo, Univ. Málaga.
Lieser, W. (2009). El arte digital, Ullman Publishing.
Panofsky, E. (2001). Estudios sobre iconología. Alianza Editorial.
Panofsky, E. (1989). El significado de las artes visuales. Madrid: Alianza Editorial.
Sulzer, J.G. (1774). Teoría general de las bellas artes.
Tatarkiewicz, W. (2000). Historia de la estètica, Madrid: Ed. Akal.
Winckelmann, J.J. (2023). Historia del arte de la antigüedad. Ed. La Esfera de los libros.
A cada tema es donarà bibliografia més específica