L’assignatura aprofundirà en el món del disseny gràfic a través de l’observació i l’anàlisi de referents del sector, amb especial atenció a l’ús correcte de la tipografia i la composició. Es buscarà que l’alumnat adquireixi criteri propi, entengui la intencionalitat comunicativa de les seves decisions i sigui capaç de desenvolupar peces gràfiques amb un concepte clar i ben fonamentat.
Durant el curs es realitzaran dos projectes de branding: un orientat a la publicitat i la comunicació informativa, i un altre vinculat a un projecte social. També es treballarà la maquetació i la preparació de documents per a impressió, utilitzant principalment Adobe Illustrator i Adobe InDesign per desenvolupar processos de disseny més professionals i aplicables al sector.
Professors Titulars
Haver cursat disseny gràfic I
Comprendre els fonaments del disseny gràfic a través de l’anàlisi de referents i l’estudi de la tipografia i la composició.
Desenvolupar criteri visual i intencionalitat comunicativa, prenent decisions de disseny coherents, fonamentades i orientades al missatge.
Crear peces gràfiques amb un concepte clar, aplicant processos de disseny professionals i eines digitals com Adobe Illustrator i InDesign.
Aplicar coneixements de branding, desenvolupant projectes orientats a la comunicació publicitària i a l’àmbit social.
Dominar aspectes tècnics del procés gràfic, com la maquetació i la preparació de documents per a impressió.
1. Què és el disseny gràfic i quin rol té el dissenyador gràfic. Quins àmbits i sectors es treballa.
2. Quins són els dissenyadors/res gràfiques referents tant històrics com actuals
3. Procés creatiu que ha de fer un dissenyador per arribar a desenvolupar un projecte de disseny, la importància d’una bona idea i la connexió amb l’espectador a través de les emocions.
4. Tipografia, repàs de les famílies tipogràfiques, micro i macro tipografia i composició tipogràfica
5. Maquetació i preparació de documents per imprimir
6. Què és el disseny d’identitat de marca, com generar un logotip, un manual de disseny
7. Què és el disseny social
8. Tècniques d’impressió
A l’assignatura es treballarà a través de diverses metodologies docents. Hi haurà una part més magistral on la professora introduirà determinats conceptes, que s’aniran combinant amb classes de debat i anàlisi de referents visuals. Per anar assolint aquests conceptes, l’alumnat anirà desenvolupant projectes de disseny on aplicaran els coneixements explicats durant el semestre.
Les classes es dividiran en quatre blocs, classes teòriques i de debat; les classes de treball desenvolupant les idees; les classes d’experimentació compositiva amb eines digitals; i les classes on es compartirà el treball realitzat en forma de presentació oral.
S’introduirà un projecte al principi del curs que s’haurà d’anar desenvolupant de forma paral·lela als projectes i que s’haurà d’entregar a final del semestre.
MD 1: Classe Magistral amb el suport de material audiovisual.
MD 2: Classes d’exercicis.
MD 3: Aprenentatge basats en projectes.
MD4: Seminari
MD7: Flipped classroom
L’assignatura té dos parts avaluatives:
- Participació a les classes i el diari visual
- Projectes (Disseny editorial-publicitari i disseny social)
Per avaluar els projectes es tindrà en compte, el concepte treballat, composició i el bon ús de la tipografia, l’originalitat, coherència, adequació, el resultat final i la bon disseny de la presentació visual.
Els exercicis o projectes que no presentin una correcta expressió escrita, gramatical i ortogràfica ni una bona estructuració del document, o no incloguin una bibliografia consulatada; conjuntamente amb un disseny visual coherent amb el projecte seran avaluats amb una nota màxima d’un 4.
Si no es compleixen les condicions per aprovar la convocatòria, la nota màxima serà un 4.
Es tindrà dret a revisió de la nota dels projectes en el dia fixat per la professora. En aquesta revisió es pot pujar o baixar la nota de l’estudiant.
Totes les recuperacions tindran una nota màxima de 5.
Es guarda la nota dels projectes aprovats durant la convocatòria ordinària.
- Arnheim, R. (2006). Arte y percepción. Psicología del ojo creador (M. L. Balseiro Fernández-Campoamor, Trad.; 2n ed.). Alianza.
- Dondis, D. A. (2007). Sintaxi de la imagen, introducción al alfabeto visual (Primera edición, tirada 19). Gustavo Gili.
- Heller, E. (2004). Psicología del color:cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón (J. Chamorro, Trad.; Primera edición). Editorial Gustavo Gili.
- Hofmann A., . (1996). Manual de diseño gráfico. Barcelona: Gustavo Gili.
- Jardí E., Monzó E., . (2021). Cinquanta i tants consells sobre tipografia. Barcelona: Gustavo Gili.
- Joly, M. (2009). Introducción al análisis de la imagen (2a ed.). La marca editora.
- Korn Bruzzone, J. (2012). Lenguaje del diseño gráfico. Sus elementos y sistemas básicos, sus variables y estrategias visuales. Sello Mar Dulce.
- Kunz W., Dávila M., . (2003). Tipografía. Barcelona: Gustavo Gili.
- Lauer, D. A., & Pentak, S. (2012). Design Basic (8a ed.). Wadsworth, Cengage Learning.
- Munari, B. (2016). Diseño y comunicación visual (F. Serra i Cantarell, Trad.; 2a ed.). Gustavo Gili.
- Samara T., Dávila M., . (2004). Diseñar con y sin retícula. Barcelona: Gustavo Gili.
P. Llasera, J. (2020, octubre 21). Hey Jaime [Video] Youtube . https://www.youtube.com/@HeyJaime