grau en arts digitals la salle campus barcelona

Grau en Arts Digitals: New Media and Concept Art

Potencia l´artista que portes dins teu amb la tecnología més avançada

Disseny gràfic I

Descripció: 

L’assignatura proposa una visió general del disseny gràfic treballant des de diferents punts de vista. Es coneixerà l’evolució de la tipografia i la composició tipogràfica des de la pràctica de la cal·ligrafia fins a com compondre un text digitalment. Com aplicar diferents eines per poder expressar-se gràficament i com comunicar mitjançant els materials. Entendre també els diferents vessants que aporta el disseny avui en dia, des d’una visió més social, més sostenible i fins i tot especulativa. 

Tipus assignatura
Tercer - Obligatoria
Semestre
Segon
Curs
2
Crèdits
3.00

Professors Titulars

Coneixements previs: 

No són necessaris coneixements previs.

Objectius: 

L’assignatura té com a objectiu introduir l’estudiant en una visió global del disseny gràfic, aprofundint en l’evolució de la tipografia i en les seves aplicacions contemporànies, des de la cal·ligrafia fins a la composició digital. Es pretén que l’alumnat adquireixi coneixements bàsics però sòlids del llenguatge visual i dels materials, desenvolupant la capacitat d’expressar-se gràficament mitjançant diferents eines. També es vol fomentar la creativitat aplicada al disseny d’interfícies i elements comunicatius, així com la capacitat d’identificar i resoldre problemes d’usabilitat en contextos diversos. Finalment, l’assignatura convida a comprendre els vessants social, sostenible i especulatiu del disseny en el seu paper actual.

Continguts: 

Tema 1. Introducció al disseny. Pràctica cal·ligràfica. Tipografia i composició tipogràfica. Fonaments del disseny. Debat sobre el concepte de disseny. Pràctica de l’alfabet Neuland. Entendre els conceptes bàsics per dibuixar un bon alfabet. Com es trasllada a una tipografia digital. Entendre la composició tipogràfica i la microtipografia. Maquetació d’una revista. Crear la teva marca personal. 

Tema 2. Tècniques d’expressió gràfica. Brífing (BI) per a un dissenyador. Comunicar a través dels materials. Imatges, texts i textures per crear noves composicions. Com fer un BI per a encarregar un projecte a un dissenyador. Aplicació de diferents metodologies per entendre els materials i com comunicar mitjançant aquests.  

Tema 3. Disseny especulatiu. Entendre el disseny especulatiu. Realitzar la narrativa a partir de la metodologia ‘futures thinking’. 

Tema 4. Disseny social. Disseny sostenible. Entendre els nous conceptes del disseny social i sostenibilitat. Conceptualitzar un projecte mitjançant la creació d’una tinta.

Metodologia: 

El curs es compon d’una part teòrica, amb classes magistrals, per aportar els coneixements a l’alumne, però sobretot d’una part pràctica per a familiaritzar-se amb els nous continguts, així com noves eines i materials. Inclús, la creació de les seves pròpies eines i materials permetrà entendre l’origen de les matèries primeres i aportar una visió més sostenible i circular. Cada setmana hi haurà revisió de treballs, això vol dir una posada en comú per part dels alumnes que permetrà aportar una visió analítica de tots. 

MD0   Classe magistral 

MD1   Classes de problemes i exercicis 

MD4   Seminari 

MD6   Aprenentatge basat en projectes 

MD11 Aprenentatge basat en reptes

Avaluació: 

Avaluació convocatòria ordinària: 

Avaluació contínua: 30% 

Aportació de l’alumne dels exercicis setmanals per demostrar que ha entès els continguts donats en la setmana anterior. Participació activa a la classe. 

Dossier dels exercicis realitzats durant el curs: 70% 

Es valorarà l’entrega final del dossier, experimentant amb nous formats, compaginació i materials. Presentació impecable de cada exercici. Demostrar l’actitud de curiositat, risc en l’experimentació.  

Avaluació extraordinària: 

L'estudiant que no superi l'avaluació ordinària té l'opció d'aprovar l'assignatura en la convocatòria d'avaluació extraordinària.

Criteris avaluació: 

L'avaluació es basarà principalment en la qualitat i coherència dels projectes pràctics, valorant la capacitat de l’estudiant per aplicar els fonaments del disseny, la tipografia i la creativitat en propostes visuals. També es tindrà en compte el procés de treball, la capacitat de resolució de problemes d’usabilitat i la participació activa a classe. Finalment, es considerarà la presentació i argumentació dels projectes, així com l’evolució i l’autonomia demostrades al llarg del curs.

 

Utilització eines de IA: Si s’utilitzen eines de IA en alguna activitat, cal incloure un paràgraf a l’activitat indicant per a què s'ha utilitzat la IA i quines indicacions s'han utilitzat per obtenir els resultats. No fer-ho és una violació de les polítiques d'honestedat acadèmica. 

Bibliografia bàsica: 

Aicher, Otl. El mundo como proyecto. Barcelona: GG, 2005 

Dunne, Anthony & Raby, Fiona. Speculative Everything: design, fiction, and social dreaming. 

Massachusetts: MIT. 2013 

Hochuli, Jost. El detalle en la tipografía. Valencia: Campgràfic Editors, 1987 

Jardí, Enric. Pensar con imágenes. Barcelona: GG, 2012 

Manzini, Ezio. Cuando todos diseñan. Una introducción al diseño para la innovación social. Madrid: 

Experimenta Theoria, 2015 

Mediavilla, Claude. Caligrafía. València: Campgràfic, 2005 

Müller-Brockmann, J. Sistemas de retículas. Barcelona: Gustavo Gili, 1982 

Material complementari: 

Si s'escau es donarà, a cada tema, bibliografía complementària.