L'assignatura de disseny de personatges se centra a ensenyar als estudiants les habilitats i tècniques necessàries per crear personatges per a diversos
mitjans com l'animació, els còmics, els videojocs i les pel·lícules. Aquesta assignatura sol abastar temes fonamentals com ara l'anatomia, l'expressió, la
personalitat i el disseny de vestuari.
Professors Titulars
Es requereixen coneixements bàsics de Blender i Photoshop.
L'objectiu del curs de Disseny de Personatges és proporcionar als estudiants les habilitats i tècniques necessàries per
dissenyar personatges de alta qualitat per a qualsevol tipus de projecte visual (videojocs, sèries, pel·lícules, parcs
temàtics, etc.). Els estudiants aprendran a dissenyar personatges en diferents estils (cartoon, semirealisme o realisme), entendran els fonaments de
anatomia humana per aplicar a personatges, i desenvoluparan la seva creativitat, habilitats de comunicació visual i comprensió dels
principis fonamentals del disseny de personatges.
Setmana 1: Presentació del programa del curs. Importància del disseny de personatges dins un projecte. Explicació dels diferents àmbits on es fan servir dissenys de personatges. Anàlisi dels fonaments del disseny de personatges que es treballaran durant el curs.
Tasca: Prova inicial de nivell (no avaluable) per valorar les capacitats inicials del grup en general i de cada alumne en particular: dissenyar 2 personatges amb coherència estètica a partir de dues descripcions donades a classe.
Setmana 2: Estil: aprendre a mantenir un estil concret durant la creació dels diferents personatges d?un projecte. Aprendre a analitzar i distingir diferents estils visuals.
Tasca: Crear un “autoretrat” en l'estil d'una sèrie o una pel·lícula concreta.
Setmana 3: Anatomia. Proporcions bàsiques del cos humà. Anatomia del tronc. Simplificació dels grans grups musculars. Exageració i síntesi.
Tasca: Estudi d´anatomia de cos complet. Exageració duna anatomia realista per crear un personatge estilitzat, però anatòmicament correcte.
Setmana 4: Anatomia de les extremitats (cames i braços).
Tasca: Crear un personatge realista per a un videojoc de lluita.
Setmana 5: Turnaround: com crear un turnaround precís depenent de l'objectiu del disseny i del tipus de projecte per al qual s'utilitzarà (T-pose, A-pose, posse gestual).
Tasca: Realitzar un turnaround de 3 posis (frontal, posterior, lateral) del personatge dissenyat a l'exercici anterior.
Setmana 6: Poses/Gest. Com utilitzar referències per dibuixar posis interessants.
Tasca: Dibuixar 5 posis del personatge dissenyat a l'exercici anterior.
Setmana 7: Expressions: anàlisi de l'estructura del cap, anàlisi detallada de les expressions, com crear expressions.
Tasca: Realitzar 5 expressions del personatge de lexercici anterior.
Setmana 8: Valors tonals. Entendre els fonaments de la il·luminació i la importància de treballar correctament els valors tonals a l'hora de pintar un personatge.
Tasca: Pintar en valors tonals un personatge dissenyat prèviament.
Setmana 9: Color. Aprendre les diferents escales cromàtiques per pintar els personatges amb una correcta harmonia de color. Tècniques per pintar personatges de forma ràpida i efectiva.
Tasca: Donar color al personatge pintat en valors tonals.
Setmana 10: Disseny de vestimenta. Treballar la roba. Plecs, textures, etc.
Tasca: Dissenyar un personatge amb roba àmplia i desenvolupar correctament la vestimenta.
Setmana 11: Textures. Aprendre a aplicar textures sobre els personatges amb diferents tècniques digitals.
Tasca: Dissenyar un personatge extraterrestre, pintar-lo i aplicar textures.
Setmana 12: Introducció al disseny de criatures i monstres.
Tasca: Dissenyar una criatura a partir de la barreja de dos animals reals.
Setmana 13: Projecte final. Classes tipus workshop, amb seguiment individual i feedback.
Setmana 14: Presentacions del projecte final.
La metodologia del curs combinarà sessions teòriques, demostracions pràctiques, anàlisi de dissenys de personatges de
referència i exercicis pràctics supervisats durant les classes que es podran adaptar als diferents nivells dels estudiants
del curs. Es fomentarà la feina en equip i la retroalimentació entre companys per enriquir el procés creatiu. Cada classe
inclourà exercicis pràctics perquè els estudiants puguin aplicar els coneixements i tècniques adquirides. També es
realitzaran petits exercicis independents i pràctics durant la classe. Es dedicarà una atenció especial al feedback i a les
correccions sobre la feina de l'estudiant.
Primera entrega del projecte: 25%
Projecte final: 50%
Lliurament d'exercicis setmanals: 10% (tots els exercicis han d'estar lliurats dins el termini per a ser avaluats).
Avaluació contínua: 15% - Implicació de l'estudiant en les classes, assistència, comportament, compromís i professionalitat.
Evaluation criteria for all calls: If the conditions to approve the call are not met, the maximum mark will be a 4. The student will have the right to review the mark during the day stipulated by the teacher. During the review, the student's grade may be increased or reduced.
3dtotal Publishing. (2016). Character Design Quarterly 1: Visual Development. 3dtotal Publishing.
Mattesi, M. (2006). Force: Dynamic Life Drawing for Animators. Focal Press.
3dtotal Publishing. (2014). Sketching from the Imagination: Characters. 3dtotal Publishing.
Gurney, J. (2010). Color and Light: A Guide for the Realist Painter. Andrews McMeel Publishing.
Whitlatch, T. (2015). Creature Design: Creating Imaginary Animals. Design Studio Press.
Colman, D. (2017). The Art of Animal Character Design. Ginkgo Press.
3dtotal Publishing. (2022). Character Design Quarterly 10: Visual Development. 3dtotal Publishing.
3dtotal Publishing. (2017). Creating Characters for the Entertainment Industry. 3dtotal Publishing.
Robertson, S., Yamada, M., & Le, K. (2005). The Skillful Huntsman: Visual Development of a Grimm Tale at Art Center College of Design. Design Studio Press.
Julius, J. (2016). The Art of Moana. Chronicle Books.
Miller-Zarneke, T. (2010). The Art of How to Train Your Dragon. Titan Books.
Solomon, C. (2013). The Art of Frozen. Chronicle Books.
Miller-Zarneke, T. (2008). The Art of Kung Fu Panda. Insight Editions.