Aquesta assignatura introdueix l’alumnat en els fonaments del disseny d’entorns visuals orgànics, proporcionant una base essencial per a la creació i conceptualització d’espais complets en 360 graus. A través de diferents estils i tècniques en 2D, el curs ensenya a comprendre i organitzar l’espai, omplir-lo amb coherència i construir universos visuals capaços d’integrar personatges i objectes. L’estudiant aprendrà a transformar una idea inicial en un entorn definit i expressiu, desenvolupant tant la creativitat com la capacitat estructural necessària per dissenyar escenaris visualment sòlids i funcionals.
Professors Titulars
Es requereixen coneixements previs de Blender i Photoshop.
L’objectiu de l’assignatura és capacitar l’alumnat per comprendre i aplicar els fonaments del disseny d’entorns visuals, desenvolupant la capacitat de conceptualitzar i construir espais complets mitjançant miniatures, esbossos inicials i finals, així com tècniques de pintura digital en 2D. Al llarg del curs, l’estudiant aprendrà a estructurar la composició, definir la perspectiva i la profunditat, consolidar la coherència espacial i la il·luminació, i aplicar color, textura i atmosfera per obtenir un entorn visual sòlid i expressiu. Així mateix, es pretén que l’alumnat adquireixi un criteri artístic propi, perfeccioni l’acabat final de les seves peces i prepari els seus treballs amb estàndards professionals per a la presentació o el portafoli.
Tema 1. Miniatures de l’entorn. Estudi de la composició mitjançant tècniques de línia i taca per establir les masses principals, els ritmes visuals i l’estructura general de l’escena.
Tema 2. Esbossos inicials. Estudi de la forma i de l’encatge dels elements clau de l’entorn mitjançant l’elaboració d’esbossos preliminars que defineixen perspectiva, profunditat i relacions espacials bàsiques.
Tema 3. Desenvolupament d’esbossos finals. Refinament de l’estructura i dels detalls de l’entorn a través d’esbossos més avançats que consoliden la coherència espacial, la il·luminació i la claredat formal de l’escena.
Tema 4. Pintura digital 2D. Aplicació de diferents tècniques de color i llum en pintura digital per aportar volum, atmosfera, textura i ambientació a l’entorn definitiu.
Tema 5. Acabat i presentació final. Procés final de polit, ajustos de color, integració de detalls i preparació professional de la imatge per a la seva presentació o incorporació al portafolis.
La assignatura es desenvolupa mitjançant un projecte continu en què l’estudiant construeix, classe a classe, un entorn visual complet aplicant de manera immediata les teories impartides. Cada sessió introdueix un concepte fonamental del disseny d’entorns —composició, perspectiva, forma, color, il·luminació i acabat— i, en la mateixa classe, l’alumnat l’aplica directament sobre el seu propi projecte, afavorint un aprenentatge progressiu i acumulatiu. Aquest enfocament permet que els estudiants assimilin de manera integrada els aspectes teòrics i pràctics del procés de creació d’un entorn, comprenent no sols els fonaments del disseny visual, sinó també la lògica seqüencial del desenvolupament professional d’una imatge il·lustrada. El projecte central de l’assignatura, Desenvolupament d’un Entorn en Tècnica 2D, s’articula en tres fases:
Fase 1: Disseny, investigació, creació d’esbossos i desenvolupament visual dels elements individuals de l’entorn.
Fase 2: Construcció de l’entorn bàsic i elaboració dels esbossos finals.
Fase 3: Aplicació de pintura digital i realització de l’acabat final de la imatge.
L’assignatura, de caràcter eminentment pràctic, s’avalua a través del lliurament puntual i adequat dels treballs corresponents a cadascuna de les fases del procés creatiu, valorant la implicació de l’estudiant i l’evolució de les seves propostes des de les primeres miniatures fins a la presentació final de la imatge. La primera fase analitza la capacitat de plantejar composicions sòlides mitjançant miniatures i esbossos inicials que demostrin la comprensió de l’estructura general de l’entorn. La segona fase se centra en el desenvolupament i el refinament dels esbossos finals, tenint en compte la coherència espacial, l’ús de la perspectiva i la claredat formal. L’última fase avalua l’aplicació del color, la tècnica digital (photobashing), els acabats i la presentació professional del treball final, considerant tant la qualitat tècnica com la cohesió visual del projecte complet. En casos d’excepcionalitat degudament justificats.
Criteris d'avaluació per a totes les convocatòries: Si no es compleixen les condicions per aprovar la convocatòria, la nota màxima serà un 4. L'estudiant tindrà dret a revisió de la nota durant el dia estipulat pel professor. En la revisió, la nota de l'estudiant pot veure's incrementada o reduïda. Utilització eines de IA: Si s'utilitzen eines de IA en alguna activitat, cal incloure un paràgraf a l'activitat indicant per a què has utilitzat la IA i quines indicacions has utilitzat per obtenir els resultats. No fer-ho és una violació de les polítiques d'honestedat acadèmica.
Robertson, Scott. (2013). How to Draw: Drawing and Sketching Objects and Environments
Gurney, James. (2009). Imaginative Realism: How to Paint What Doesn't Exist: Volume 1
Robertson, Scott. (2017). How to Render HC: The Fundamentals of Light, Shadow and Reflectivity
Gurney, James. (2010). Color and Light: A Guide for the Realist Painter (Volume 2)
Es donarà material complementari a classe.