En el context contemporani, profundament mediatitzat per Internet, les xarxes socials i les tecnologies d’intel·ligència artificial, la producció i circulació d’imatges s’ha intensificat fins a uns nivells sense precedents. L’assignatura proporciona a l’alumnat les eines conceptuals i analítiques per comprendre aquest ecosistema visual en contínua transformació, i ofereix un marc per interpretar el món actual a través dels seus llenguatges, codis i dinàmiques pròpies.
El curs aborda l’aparició i el desenvolupament històric de la cultura visual fins arribar a la seva reconfiguració digital, analitzant com les plataformes de la web 2.0 i 3.0 han modificat la manera de produir, compartir i percebre imatges. L’objectiu és que l’alumnat pugui construir un context sòlid de referents visuals que informi les seves pràctiques artístiques i creatives, alhora que adquireix una mirada crítica capaç de desxifrar les imatges contemporànies i els mecanismes que les fan circular i adquirir sentit.
A més, l’assignatura incorpora l’estudi dels principals agents de la indústria cultural actual —artistes, il·lustradors, dissenyadors, creadors digitals, influencers visuals i desenvolupadors de contingut—, així com de les pràctiques que conformen la cultura visual emergent: art digital, audiovisuals en streaming, content creation, videojocs, publicitat interactiva, fotografia expandida, disseny en línia, còmics digitals i narratives transmediàtiques. Aquest conjunt de pràctiques genera codis híbrids i llenguatges visuals específics, sovint definits per la immediatesa, la viralitat i la interacció, que expressen noves formes de creativitat i de relació entre imatge i societat.
En aquest escenari, el vincle entre el subjecte i la imatge adopta nous formats i intensitats: l’usuari no només observa, sinó que produeix, manipula i recircula imatges constantment, convertint-se en un node actiu dins dels fluxos visuals globals. La proliferació de tecnologies d’IA generativa —en la creació d’imatges, vídeos o textos— afegeix noves qüestions ètiques, epistemològiques i estètiques que l’assignatura també aborda, especialment pel que fa a l’autoria, la manipulació, la verificació i l’automatització dels processos creatius.
En aquest marc, la societat ha desenvolupat un codi visual complex que opera com un veritable llenguatge —viral, fragmentari, accelerat i algorítmic— del qual l’alumnat ha d’aprendre a reconèixer-ne les estructures semàntiques i les implicacions socials. L’assignatura posa l’accent en fomentar una lectura crítica dels fenòmens visuals contemporanis: les pràctiques artístiques actuals, les produccions digitals, les imatges virals, els memes, les formes d’auto-representació a les xarxes socials i els imaginaris produïts o amplificats per IA. A través d’aquesta aproximació, es busca estimular la capacitat analítica i reflexiva de l’alumnat en relació amb l’entorn visual en què s’inscriuen les seves pròpies pràctiques creatives.
Professors Titulars
Professors Docents
Haver cursat Història de l'art
L’assignatura té com a objectiu principal educar la mirada de l’alumnat i desenvolupar la seva capacitat d’analitzar, interpretar i treballar críticament amb la imatge. Es busca dotar a l’estudiant d’un coneixement sòlid dels fonaments teòrics, culturals i visuals que estructuren la cultura d’imatges contemporània, perquè els pugui integrar amb criteri i consciència en els seus projectes creatius.
Així mateix, es promou el desenvolupament de la capacitat de comunicar idees i conceptes propis de la disciplina tant de manera oral com escrita, utilitzant un vocabulari tècnic adequat tant en llengua pròpia com en anglès. Igualment, s’afavoreix la lectura, comprensió i interpretació rigorosa de textos teòrics complexos en ambdues llengües, amb l’objectiu de facilitar una comprensió profunda dels marcs conceptuals que defineixen la cultura visual actual i la pràctica artística contemporània.
Tema 1: Introducció a la Cultura Visual Contemporània. Conceptes fonamentals i definicions disciplinàries. Aproximació al món visual mitjançant la interdisciplinarietat, la construcció social i la contextualització cultural de la percepció.
Tema 2: Teories de la Significació. Iconografia, semiòtica de la imatge i el pictorial turn. Què demanen, produeixen o activen les imatges dins dels sistemes de significació.
Tema 3: Percebre a través de la Mirada. Relacions entre l’espectador i la imatge (subjecte–objecte). Modes de mirar, la visualitat com a pràctica cultural i les polítiques de la percepció.
Tema 4: Construcció i Representació Visuals. Processos de producció d’imatges, apropiació i (a)culturació visual. Formació, transmissió i recontextualització del significat visual.
Tema 5: Cultura Visual en l’Era Digital. La metamorfosi de la imatge en entorns digitals, l’estetització de la vida contemporània i l’ascens de la cultura algorísmica com a força estructurant en la producció i circulació visuals.
Tema 6: Les Polítiques de la Imatge. Identitat, representació i poder en la cultura visual. Règims de visualitat, ètiques de la representació i disputes entorn de la visibilitat i l’agència.
A l’assignatura es treballarà a través de diverses metodologies docents. Al principi de cada tema hi haurà una part més magistral on el/la professor/a introduirà determinats conceptes bàsics del tema. A partir d’aquí, l’alumnat tindrà una sèrie de material audiovisual i activitats didàctiques basades en les metodologies actives relacionades a continuació, amb les quals anirà assolint el coneixement i el vocabulari específic de la disciplina.
MD 1: Classe Magistral amb el suport de material audiovisual.
MD 2: Seminari.
MD 3: Flipped classroom.
MD 4: Aprenentatge basats en projectes.
MD 6: Peer Instruction.
Tal com s’indica al Pla Docent, l’assignatura combina sessions de caràcter més magistral, conduïdes per la professora, amb espais de treball orientats al seminari i al taller. En les sessions magistrals s’introduiran i es desenvoluparan els conceptes teòrics fonamentals de cada tema. Paral·lelament, les sessions de Seminari permetran aprofundir en aquests continguts mitjançant la lectura i discussió de textos d’autors de referència en la disciplina, amb l’objectiu de fomentar una comprensió crítica i contextualitzada dels marcs teòrics abordats.
Per la seva banda, les sessions de Taller tindran un enfocament eminentment pràctic: l’alumnat aplicarà els conceptes treballats a través de la realització d’exercicis específics o de la producció d’imatges que exemplifiquin les qüestions teòriques desenvolupades. D’aquesta manera, teoria i pràctica s’articulen de manera complementària per afavorir un aprenentatge integral dels continguts de l’assignatura.
A més, el curs inclourà tres sessions sota el títol “Debats des de l’altre costat”, concebudes com a espais de participació activa de l’alumnat. En aquestes sessions, els estudiants proposaran temes relacionats amb l’assignatura que siguin del seu interès i assumiran la responsabilitat de dissenyar i conduir el debat. Això implica gestionar-ne la moderació, estructurar-ne el desenvolupament i preparar el material necessari per a la seva correcta realització. Aquest format busca fomentar l’autonomia, la iniciativa i la capacitat crítica dels participants, tot promovent una dinàmica de construcció col·lectiva del coneixement.
Avaluació convocatòria ordinària:
Prova escrita al final del semestre: 25% (altament significativa). Prova escrita de reflexió basada en els seminaris i les lectures realitzades al llarg del semestre.
Seminaris: 50% (altament significativa)
Tallers: 25% (altament significativa)
"Debats des de l’altre costat”: 10% extra per aquells alumnes que s’impliquin en la seva impartició.
Avaluació extraordinària:
L’estudiant que no superi l’avaluació ordinària té l’opció d’aprovar l’assignatura a la convocatòria d’avaluació extraordinària.
En cas que els exàmens, exercicis o treballs a lliurar per part de l’alumne no presentin una correcta expressió escrita, gramatical i ortogràfica, la nota màxima serà un 3.
Si no es compleixen les condicions per aprovar la convocatòria, la nota màxima serà un 4.
Es tindrà dret a revisió de la nota d’examen en el dia fixat pel professor. En aquesta revisió es pot pujar o baixar la nota de l’estudiant.
En alguns dels tallers l’alumnat pot treballar amb eines d’IA, de fet, en alguns d’ells la pràctica consistirà en emprar-les. A cada prova avaluativa, es donarà una rúbrica on s’especificarà les restriccions d’utilitzar eines d’IA per al desenvolupament de l’activitat.
Baudrillard, J. (1993). Cultura y simulacro. Editorial Kairós.
Brea, J. L. (2018). Las tres eras de la imagen, Akal, Madrid.
Butler, J. (1993). Bodies that Matter: on the Discursive Limits of Sex, Routlege Ed.
Martín Prada, J. (2018). El ver y las imágenes en el tiempo de internet, Akal, Madrid, 2018.
Mitchell, W.J.T. (2009). Teoría de la imagen, Akal, Madrid, 2009.
Mirzoeff, N., (2016). Cómo ver el mundo. Una nueva introducción a la cultura visual, Paidós, Barcelona, 2016.
A cada sessió es donarà bibliografia més específica.