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SDR I.
Conocimientos básicos sobre historia de la arquitectura y del arte; capacidad de expresión gráfica con medios tradicionales (dibujo, maquetas) e informáticos; capacidad para el pensamiento visual y escrito; conocimiento a nivel de usuario de programas informáticos estándar (Photoshop, AutoCAD, 3dStudioMax, Premiere).
El objetivo de esta asignatura es suministrar una base de conocimiento que permita al estudiante de arquitectura concebir y representar la forma y el espacio de acuerdo con los modos de pensar contemporáneos y utilizando las técnicas de representación propias de nuestra época.
La asignatura tiene un carácter interdisciplinario, ya que permite relacionar diversas áreas de conocimiento (estética y composición, comunicación visual, tecnologías de la información y comunicación, geometría y dibujo) en un nuevo espacio educativo.
Las tecnologías de la información juegan un papel importante en el curso, y se utilizan en combinación con las técnicas consideradas tradicionales (dibujo, fotografía, vídeo). Los programas informáticos creados especialmente para esta asignatura facilitan la creación intuitiva de formas y espacios. Asimismo, se utilizan entornos de aprendizaje a través de la Red para promover el trabajo creativo en colaboración.
Objetivos de aprendizaje de la asignatura:
Dotar a los alumnos de los mecanismos cognitivos y las estrategias de las estrategias de diseño necesarias para comprender el mundo contemporáneo, a través de varios sistemas de representación.
Concretamente, a través de las actividades realizadas en el curso, los estudiantes aprenden a:
- Concebir objetos tridimensionales a través de lenguajes formales basados en la línea, el plano y el sólido.
- Comprender las múltiples relaciones recíprocas entre la forma y el espacio, en sus múltiples dimensiones y escalas.
- Concebir objetos tridimensionales como resultado de un proceso de generación, abierto y compartido.
- Representar y comunicar, a través del lenguaje de la imagen fotográfica, la ciudad contemporánea.
- Percibir, recrear y representar el espacio arquitectónico, en sus múltiples dimensiones y escalas, mediante el lenguaje audiovisual.
- Utilizar la luz como material en la creación del espacio arquitectónico.
Los temas que se abordan en cada uno de los cuatro sistemas de representación que abarca el curso, y los trabajos que llevan a cabo los alumnos en cada uno de ellos:
OBJETO
Temas: Los lenguajes formales basados en la línea, el plano y el sólido. La forma como resultado de un proceso: morfogénesis. La relación entre forma y espacio, en la escultura y la arquitectura.
Actividades: Desarrollar un objeto tridimensional a partir de los lenguajes formales de la línea, el plano y el sólido; traducir un objeto tridimensional de un lenguaje formal a otro, y de un medio a otro (del modelo digital a la maqueta; de la maqueta al modelo digital); conceptualizar y representar el proceso de generación de una forma en el espacio.
IMAGEN
Temas: La evolución de la imagen: de la pintura a la fotografía. La imagen en la publicidad. Fotografía y fotomontaje en las vanguardias artísticas. La imagen en la cultura digital.
Actividades: Hacer fotografías de la ciudad que reflejen las ideas extraídas de la lectura de textos sobre teoría urbana; reflexionar sobre la ciudad contemporánea a partir de las ideas sugeridas por las fotografías; crear fotomontajes que transmitan de manera efectiva una idea sobre la ciudad y la arquitectura contemporáneas, utilizando técnicas audiovisuales y medios digitales.
ESPACIO
Temas: Conceptos de espacio. El espacio como experiencia y como representación. La representación del espacio en la pintura. El lenguaje cinematográfico y la representación del espacio en el cine.
Actividades: Percibir y representar el espacio a través de medios audiovisuales; representar la experiencia del espacio vivido mediante el lenguaje cinematográfico.
LUZ
Temas: Nociones de luz: física, sensorial y conceptual. La representación de la luz en la pintura y el cine. La relación entre forma, espacio y luz en la arquitectura. El arte de la luz: la creación de espacios a partir de la luz.
Actividades: Crear espacios empleando la luz como material, utilizando técnicas manuales y digitales; explorar la relación entre luz, color y sonido.
La metodología se basa en el modelo de aprendizaje combinado, que integra las actividades llevadas a cabo en el aula con las que se realizan en entornos de aprendizaje on-line; en el aprendizaje basado en proyectos, mediante el que el alumno propone y desarrolla un proyecto a lo largo de las actividades de aprendizaje, y en el modelo basado en secuencias, por el que las actividades de aprendizaje se estructuran en bloques se conectan entre sí de múltiples maneras a medida que el curso avanza.
Las clases magistrales se limitan a la exposición de los temas clave (theory bits) que constituyen una red de relaciones entre materias y conceptos. Estos contenidos se explican en el aula y se desarrollan de forma colaborativa con los alumnos. En este sentido, el modelo pedagógico adoptado es constructivista, en tanto que el conocimiento se construye conjuntamente por docentes y discentes. Se guía al alumno a lo largo del proceso de creación y desarrollo de los trabajos, en las tutorías y en sesiones en grupo. Los estudiantes aprender a usar los programas informáticos necesarios para realizar los trabajos, individualmente y en grupo, dentro y fuera de las clases.
Se utiliza el entorno online ARCLASS para compartir los contenidos de aprendizaje y los trabajos realizados por los alumnos. En este entorno, las tareas -estructuradas en secuencias- se describen mediante una plantilla, que incluye: descripción, objetivos, recomendaciones, rúbricas y recursos de aprendizaje. En ARCLASS, los trabajos realizados por los alumnos devienen en recursos de aprendizaje para desarrollar nuevas actividades. En este entorno online, alumnos y profesores comentan los trabajos entregados, añaden referencias, y crean relaciones entre los contenidos; los profesores comentan y orientan el desarrollo de los trabajos de los alumnos.
La evaluación del trabajo del curso se realiza de forma continua e incluye todas las actividades de aprendizaje realizadas dentro y fuera del aula. Las actividades de clase sometidas a evaluación incluyen: la participación activa en las clases y en las reuniones de grupo, los ejercicios realizados en el aula y las revisiones con los tutores.
Cada actividad de aprendizaje se evalúa mediante una rúbrica analítica que se corresponde con los resultados de aprendizaje aplicables a cada tarea. La calificación global de la actividad es el resultado del valor asignado a cada una de las dimensiones de la rúbrica. A cada actividad se le asigna un peso en la calificación global del tema.
La calificación global de cada tema (OBJETO, IMAGEN, ESPACIO, LUZ) se obtiene a partir de las calificaciones medias ponderadas de todas las actividades de aprendizaje, incluidas las actividades en clase. Las actividades de aprendizaje representan el 70% de la calificación del tema y las actividades de clase el 30%.
La nota global del curso se obtiene a partir de la media ponderada de las notas de los cuatro temas (OBJETO, IMAGEN, ESPACIO, LUZ). Para considerarlo en la media, la nota de un tema no puede ser inferior a 4 ni NP.
En caso de suspender la evaluación del curso, habrá que mejorar y/o repetir las actividades de aprendizaje de cada tema calificado como suspenso o no presentado. Los criterios de evaluación serán los mismos que los aplicados para evaluar los trabajos realizados durante el curso.
Hay dos evaluaciones parciales en las que se pide a los alumnos que presenten un resumen del trabajo realizado en una sesión pública, en el formato indicado para la ocasión.
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