Profesores Titulares
Profesores Docentes
VIDEOMAPPING: Se recomienda tener conocimientos previos de Illustrator, Photoshop, Blender, After Effects u otros programas de edición de vídeo.
Light art: Se recomienda tener interés por el arte contemporáneo, el diseño y la cultura visual; conocimientos introductorios de narrativa visual y composición espacial (no imprescindibles: se refuerzan en clase); predisposición a la experimentación artística y al trabajo manual (maquetas, pruebas de luz).
VIDEOMAPPING:
Capacitar al estudiantado para concebir, planificar y diseñar un videomapping, utilizando herramientas de proyección especializada que permitan integrarlo con precisión en superficies y entornos físicos.
Desarrollar la habilidad de incorporar recursos visuales, sonoros e interactivos, mediante el análisis y la selección crítica de software, hardware y dispositivos de interacción adecuados para cada proyecto.
Fomentar la capacidad de identificar, formular y resolver problemas complejos propios de las industrias culturales (diseño, animación, cinematografía y producción audiovisual), aplicando principios de composición, narrativa visual, experiencia de usuario e integración tecnológica en el desarrollo de un videomapping real.
Light Art:
Al finalizar la asignatura, el estudiantado será capaz de:
Diseñar intervenciones lumínicas utilizando herramientas de diseño.
Integrar elementos estéticos, interactivos y de proyección a partir del análisis de distintas herramientas conceptuales y metodológicas.
Aplicar principios de diseño de productos interactivos para resolver problemas complejos en el ámbito de las industrias culturales (diseño, animación, escénicas, audiovisuales).
Reconocer las implicaciones éticas, profesionales y artísticas de la disciplina Light Art.
VIDEOMAPPING:
Presentación de casos reales y referencias
Conceptos básicos videomapping
Teoría práctica sobre Resolume Arena
Cómo hacer una plantilla para videomapping
Análisis de referentes
Storyboarding
Procesos de producción de una pieza de Videomapping
Generar contenidos en After Effects
Aplicación en un edificio real
Light Art:
La luz como material de creación: propiedades básicas, herramientas y elementos constructivos.
Fundamentos de la luz y teoría del color aplicada a la iluminación y la proyección.
Morfología de la luz: forma, volumen, textura, contraste y sombra.
Luz, tiempo y movimiento: construcción de escenas lumínicas y secuencias.
El Light Art como disciplina: principales corrientes, artistas y categorías.
Relación entre obra, espacio y espectador en el Light Art.
Proyecto integrador: diseño y maqueta work in progress de una pieza de Light Art
VIDEOMAPPING y Light Art:
Clases teóricas.
Las clases teóricas servirán para presentar contenidos fundamentales, referentes y diferentes conceptos relevantes para el desarrollo de la asignatura.
Clases de prácticas y ejercicios.
Durante la duración de la asignatura se propondrán diversos ejercicios individuales o grupales que los alumnos deberán realizar para poder profundizar en los conocimientos que se están dando. Algunos de estos ejercicios se resolverán durante el horario de clase, mientras que otros se resolverán entre un encuentro y el siguiente.
Peer Instruction.
Durante el desarrollo de nuestro proyecto integrador, tendremos diferentes instancias en las que cada estudiante explicará su trabajo y recibirá feedback de las docentes y de sus propios compañeros.
Aprendizaje Basado en Proyectos.
Realizaremos proyectos de construcción y proyectos de investigación en los que se pondrán en práctica los conocimientos teóricos presentados.
VIDEOMAPPING:
Asistencia 5%
Portafolio??5%
Seguimiento de actividades 30%
Pitch de la propuesta 20%
Generación de contenido individual 20%
Proyecto final????20%
Light Art:
La evaluación se organiza en dos grandes bloques:
Trabajo monográfico + presentación oral (evaluación intermedia): Elaboración de una monografía escrita a partir de la bibliografía y los contenidos trabajados en las primeras sesiones.
Presentación oral breve con apoyo visual (presentación, imágenes, vídeos) donde se exponen los principales hallazgos y análisis.
Trabajo Práctico Integrador (TPI): Desarrollo de una maqueta o pieza lumínica work in progress de Light Art, con pruebas de iluminación y/o proyección. Elaboración de una memoria escrita que documenta el proceso, la fundamentación conceptual y la relación con la bibliografía.
Presentación final del proyecto al grupo, con explicación del proceso, decisiones técnicas y conceptuales, y apertura a preguntas.
Además, se tiene en cuenta la participación activa en clase, la implicación en las actividades y la continuidad en el trabajo.
La nota final tendrá en cuenta la implicación del alumno en las clases, la entrega de los ejercicios y tareas, y el criterio de los profesores.
Light Art:
La calificación final se obtiene combinando:
Evaluación intermedia: monografía + presentación oral
Calidad del análisis y uso de la bibliografía.
Claridad expositiva (escrita y oral).
Capacidad de relacionar teoría, artistas y prácticas contemporáneas de Light Art.
Trabajo Práctico Integrador
Maqueta / pieza lumínica: creatividad, uso de la luz como material, coherencia formal y técnica.
Memoria escrita: articulación entre proceso, conceptos teóricos y referencias artísticas.
Participación y trabajo en clase: constancia, actitud colaborativa y aprovechamiento de las sesiones prácticas y de feedback.
La bibliografía se compartirá en clase durante las sesiones.
Light Art:
Sirlin, E. (2005). La luz en el teatro: Manual de iluminación. Instituto Nacional del Teatro.
Zajonc, A. (2015). Capturar la luz: La historia entrelazada de la luz y de la mente (caps. ?Luces entrelazadas? y ?Menos luz?). Ediciones Atalanta.
Suppicich, L., & Acosta, S. (2022). ?El Light Art como soporte artístico?. En Libro de Actas XVI Congreso Iberoamericano de Iluminación LUXAMÉRICA 2022. Universidad Técnica Federico Santa María.
Acosta, S. (2023). ?Glosarios conceptuales de la luz?. AVI Latinoamérica.