Asignatura que proporciona una base sólida en dibujo, recorriendo diversas técnicas y procedimientos que abarcan desde el dibujo tradicional a mano hasta enfoques más contemporáneos. Se busca que el alumnado domine los fundamentos del dibujo artístico —encaje, perspectiva, claroscuro y volumetría— y que sea capaz de representar gráficamente el movimiento con recursos expresivos eficaces.
Profesores Titulares
Profesores Docentes
No son necesarios.
La asignatura tiene como objetivo que el estudiante aprenda a dibujar a partir de la observación directa, desarrollando la capacidad de representar volumen, espacio, luz y proporciones mediante distintas técnicas. Se busca que el alumnado domine los fundamentos del dibujo artístico —encaje, perspectiva, claroscuro y volumetría— y que sea capaz de representar gráficamente el movimiento con recursos expresivos eficaces.
Tema 1. Bodegón geométrico. Estudio de la forma y el encaje básico a través de la observación y la copia a lápiz de un bodegón del natural.
Tema 2. Bodegón orgánico. Estudio de la forma y el encaje básico a través de la observación y la copia a lápiz de un bodegón del natural con objetos más complejos.
Tema 3. Perspectiva. Estudio de la forma, el encaje y el uso de la perspectiva a través de la observación y la copia a lápiz de la arquitectura del campus de la Salle.
Tema 4. Encaje de figura humana. Estudio de la forma y el encaje más avanzado a través de la observación y la copia a carboncillo de un modelo humano del natural.
Tema 5. Iluminación figura humana. Estudio de la forma y la representación volumétrica en dos dimensiones de un modelo humano del natural a través de la observación y la copia a carboncillo.
Tema 6. Personaje. Elaboración de un personaje antropomórfico a lápiz haciendo uso de la perspectiva e iluminación.
Tema 7. Dibujo del movimiento técnicas secas. Iniciación al estudio de la figura humana en movimiento con modelos humanos del natural mediante el uso de técnicas secas.
Tema 8. Dibujo del movimiento técnicas húmedas. Ampliación del estudio de la figura humana en movimiento con modelos humanos del natural mediante el uso de técnicas húmedas.
Tema 9. Dibujo del movimiento técnicas mixtas. Profundización del movimiento mediante el uso de recursos, materiales diversos y la combinación de éstos con el objetivo de alcanzar la representación del dibujo.
En la asignatura se trabajará mediante diversas metodologías docentes. Al inicio de cada tema tendrá lugar una clase magistral donde el profesor introducirá determinados conceptos básicos sobre el tema y contextualizará al alumno en los conceptos a desarrollar durante las siguientes sesiones. Posteriormente, el alumno trabajará en torno una serie de ejercicios vivenciales y significativos relacionados con el dibujo del natural y de la copia. A través de la complementación de ambos irá adquiriendo los fundamentos del dibujo.
MD 0: Clase Magistral con soporte de material audiovisual.
MD 4: Seminario.
MD 5: Self Paced Learning.
MD 6: Aprendizaje basado en proyectos.
A lo largo del curso, el alumnado realizará diversos ejercicios prácticos de dibujo que abarcan los principales ámbitos de la representación artística. Se trabajarán bocetos de bodegón para ejercitar la observación directa, el encaje y la comprensión del volumen; así como dibujos de perspectiva realizados al aire libre, que permitirán practicar la representación del espacio arquitectónico y la profundidad.
El curso también incluirá bocetos de figura humana, centrados tanto en el encaje como en el estudio de la iluminación a partir de modelos del natural, con el fin de comprender la estructura, las proporciones y el comportamiento de la luz sobre el cuerpo. Además, el alumnado trabajará en el diseño de un personaje desarrollando expresiones faciales, poses dinámicas e integraciones del mismo en un entorno en perspectiva.
Una parte esencial del aprendizaje será la realización de bocetos rápidos de figuras en movimiento, trabajados con técnicas secas, húmedas y mixtas, para desarrollar la capacidad de síntesis, la expresividad y la representación dinámica del cuerpo humano. Finalmente, se llevará a cabo un ejercicio de apuntes del natural, en el que se integrarán figura y entorno, poniendo en práctica todos los conocimientos adquiridos durante el curso.
Criterios de evaluación para todas las convocatorias: Si no se cumplen las condiciones para aprobar la convocatoria, la nota máxima será un 4. El alumno tendrá derecho a revisión de la nota durante el día estipulado por el profesor. En la revisión la nota del estudiante puede verse incrementada o reducida.
Boisbaudran, LeCoq. Training the Memory in Art & the Education of the Artist. London: MacMillan, 1911. Cole, Rex Vicat. Perspective for the Artist. New York: Dover, 1976. Hale, Robert. Drawing Lessons from the Great Masters. New York: Watson-Guptill, 1964. Henri, Robert. The Art Spirit. Basic Books, 2007. Lolli, Zocchetta & Peretti. Structura Uomo. Vol. I. Neri Pozza, 2009. Speed, Harold. The Practice and Science of Drawing. New York: Dover, 1972. Vanderpoel, John. The Human Figure. New York: Dover, 1958.
Se proporcionarán durante el curso.