L’assignatura se centra en la definició de l’aparença visual final dels actius digitals en el marc de les produccions d’animació 3D i VFX. L’alumnat s’especialitza a dotar de caràcter, realisme o estilisme els objectes i personatges mitjançant el disseny de materials (shading), el tractament de textures i l’estudi de la interacció lumínica.
Es pretén que l'alumnat desenvolupi una visió integral que combini el rigor tècnic amb la sensibilitat artística. Mitjançant l’anàlisi de superfícies i el domini de les eines de renderitzat, s'adquireix la capacitat de garantir la coherència visual de les produccions, actuant com a nexe fonamental entre les fases de modelatge i la il·luminació final del projecte.
Professors Titulars
Professors Docents
L'alumnat ha de disposar d'una base sòlida en producció digital i narrativa visual. Així mateix, es requereixen coneixements consolidats en el tractament i la psicologia del color, així com el domini del programari Autodesk Maya com a eina principal de treball. Per garantir el seguiment del curs, cal haver superat prèviament les assignatures de Fonaments d’Eines de Producció 3D i Cinematografia i Color.
L'assignatura té com a finalitat principal que l’alumnat assoleixi els següents objectius d'aprenentatge, basats en els estàndards de la indústria:
- Interpretar i comprendre el concepte artístic per actuar com a nexe eficaç entre l'art conceptual i la seva implementació tècnica en l'entorn 3D.
- Col·laborar de manera interdepartamental, especialment amb l'àrea de modelatge, per assegurar la correcta integració dels actius (assets) abans d'iniciar el procés de texturització.
- Desenvolupar shaders i materials que garanteixin la credibilitat visual de cada peça del projecte, assegurant que encaixin de manera harmònica en el conjunt de la producció.
- Validar la coherència visual dels actius texturitzats mitjançant proves d'il·luminació específiques i turnarounds, per garantir la seva consistència sota diferents condicions lumíniques.
- Integrar i optimitzar les textures i els shaders preparant-los per a les exigències tècniques de la cadena de producció (pipeline).
- Contribuir a la creació de guies d'estil i documentació tècnica que facilitin la col·laboració departamental i mantinguin la unitat estètica del projecte.
- Dominar els fonaments de la llum i el color per assegurar que l'aparença final dels objectes i personatges respongui a les necessitats narratives i visuals de la producció.
Els continguts de l'assignatura s'articulen en els següents blocs temàtics, la seqüenciació dels quals s'adaptarà a la planificació acadèmica establerta:
Bloc 1: Fonaments i el rol professional
- Introducció al Look Development: definició, objectius i flux de treball.
- La figura del Lookdev Artist: responsabilitats i nexe amb altres departaments.
- Fonaments tècnics: gestió del color, espais lineals i teoria de la llum.
Bloc 2: Desenvolupament de materials i shading
- Propietats físiques de la llum i la seva interacció amb la matèria.
- Creació de materials bàsics i propietats comunes de les superfícies.
- Tipologia de textures i arquitectura de nodes fonamentals.
- Nodes avançats: modificadors, lògica de combinació i separació de materials o propietats.
- Metodologies per a la variació de propietats: ús de nodes procedurals, textures repetibles (tileable) i aplicació de mapes de textures.
Bloc 3: Tipologies i atributs avançats de superfícies
- Materials metàl·lics i superfícies conductores.
- Materials transmissius: refracció, transparència i càustiques.
- Materials amb dispersió (Subsurface Scattering - SSS).
- Estudi de propietats especialitzades: sheen, coat, anisotropia i altres atributs de microestructura.
Bloc 4: Validació i fluxos de treball
- Configuració i optimització dels paràmetres de renderització en funció de la naturalesa dels materials.
- Equalització i calibratge de materials per a diferents entorns lumínics.
- Presentació i validació d’actius: el Turnaround.
- Introducció a estàndards i tecnologies emergents: USD (Universal Scene Description), MaterialX i LookdevX.
- Iniciació al Look Development procedimental en entorn Houdini.
La metodologia de l'assignatura s'articula sota els principis del Disseny Universal per a l'Aprenentatge (DUA), garantint múltiples vies de representació, acció i expressió per atendre la diversitat a l'aula. El model pedagògic es fonamenta en metodologies actives, prioritzant l'enfocament learning by doing i l'aprenentatge basat en projectes (ABP).
Per al desenvolupament de les competències, s'estableixen els següents mecanismes i activitats:
- Sessions plenàries i demostratives: S’alternen les classes magistrals amb demostracions tècniques en temps real. Per afavorir la inclusió, les explicacions teòriques es complementen amb material visual de suport i recursos multiformat que faciliten la comprensió del vocabulari tècnic i els conceptes complexos.
- Aprenentatge pràctic i tutoritzat: L'alumnat realitza exercicis individuals on aplica els coneixements en situacions professionals simulades. Durant aquestes sessions, es fomenta la resolució de problemes i el pensament crític, convidant l'alumnat a explorar diverses tècniques per sortir de la seva zona de confort i afrontar reptes complexos de producció.
- Feedback i avaluació formativa: L’assignatura es planteja com un procés d’evolució constant. L'alumnat rep retroacció (feedback) continuada que permet la rectificació i millora dels treballs abans de l'entrega final. Aquest mecanisme assegura que cada persona, independentment del seu ritme d’aprenentatge, tingui l’oportunitat d’assolir els objectius fixats.
- Resolució de dubtes: Es dediquen espais específics per a la posada en comú i la resolució de consultes, promovent un entorn col·laboratiu on l'alumnat comparteix solucions i experiències tècniques.
- Treball autònom i guiat: Des de l'inici del semestre, es presenta el full de ruta i els exercicis que conformen l'avaluació contínua, permetent a l'alumnat organitzar el seu treball de manera autònoma i responsable segons el cronograma acadèmic.
Per a l'assoliment de les competències d'aquesta assignatura, es considera fonamental prioritzar l’exercici pràctic, el treball constant amb referències reals i l’experimentació amb una àmplia tipologia de superfícies.
La dedicació fora de l'aula esdevé un factor determinant per a la consolidació de les habilitats i els coneixements adquirits. En aquest sentit, es recomana fermament a l’alumnat complementar les hores lectives amb una pràctica constant i autònoma. Aquesta dedicació personal és essencial per a l’assimilació dels conceptes teòrics, el perfeccionament de les destreses tècniques i l’exploració independent en el desenvolupament de materials.
Amb la finalitat de verificar que l’alumnat ha assolit els objectius de l'assignatura, s’estableix un sistema d’avaluació contínua basat en activitats amb una periodicitat aproximadament setmanal o quinzenal.
Objectius de l’avaluació contínua:
- Garantir el seguiment continuat: incentivar el treball constant per facilitar l'assimilació progressiva dels continguts.
- Valorar l’esforç i la constància: ponderar l'avalució contínua de l’alumnat, evitant que la qualificació final recaigui exclusivament en tasques finals.
- Optimitzar el seguiment docent: rebre informació detallada sobre el progrés acadèmic de l'alumnat per ajustar l'ajuda pedagògica.
L'avaluació es divideix en criteris transversals (comuns a la majoria de lliuraments) i criteris específics que defineixen la complexitat de cada tasca.
Criteris transversals:
Aquests aspectes representen la base metodològica i tècnica que l’alumnat ha d’aplicar de manera sistemàtica en tots els seus exercicis:
- Organització i mètode: Aplicació de naming conventions amb sufixos, manteniment d'una estructura de nodes ordenada i estructurada.
- Execució tècnica: Domini de la lògica de nodes, gestió de canals de dades i configuració correcta de les coordenades de mapatge (Place 2D).
- Fonaments PBR: Implementació d'atributs de base, especularitat i relleu segons la teoria física de la llum i la interacció amb la matèria.
- Fidelitat visual (Match): Assoliment de la mimesi amb la referència real mitjançant l'ajust cromàtic (HSV i valors) i l'escala de textures.
Indicadors específics per activitat:
Cada tasca afegeix una capa de complexitat tècnica o artística diferenciada:
Tasca | Enfocament específic i diferenciat |
T01: Materials Bàsics | Variació de propietats superficials i introducció a la mimesi de materials no complexos. |
T02: Bàsics Final | Ús de nodes modificadors per a processos de fusió, màscares i tractament de mapes específics (Curvature, A.O. o neu). |
T03: Metalls | Especialització en propietats conductores i tractament de metalls compostos amb nivells de desgast detallats. |
T04: Transmissió | Gestió de l'índex de refracció (IOR) i les seves prioritats físiques, així com el tractament de superfícies vítries i gravats. |
T05: SSS | Implementació de la dispersió subsuperficial (Subsurface Scattering) i configuració d'atributs per a materials translúcids. |
T06: Escena Final | Integració i Narrativa: Equalització visual de múltiples actius, coherència narrativa (context i època), composició de càmera i rigor en l'escala real de l'escena. |
Aversten, P. (s. f.). Meshmen Studio [Canal de YouTube]. YouTube. https://www.youtube.com/channel/UCl8q9Uiq_fRPW4mYK71C-oA" target="_blank" rel="noopener" data-hveid="0" data-ved="0CAAQ_4QMahcKEwiNseyO0e-SAxUAAAAAHQAAAAAQQQ">https://www.youtube.com/channel/UCl8q9Uiq_fRPW4mYK71C-oA
Elephant VFX. (s. f.). Home [Canal de YouTube]. YouTube. https://www.youtube.com/channel/UCwxo8GN37A_B_X4Moe_VtRw" target="_blank" rel="noopener" data-hveid="0" data-ved="0CAAQ_4QMahcKEwiNseyO0e-SAxUAAAAAHQAAAAAQQg">https://www.youtube.com/channel/UCwxo8GN37A_B_X4Moe_VtRw
Paulino, P. H. (s. f.). Paul H. Paulino. http://www.paulhpaulino.com/" target="_blank" rel="noopener" data-hveid="0" data-ved="0CAAQ_4QMahcKEwiNseyO0e-SAxUAAAAAHQAAAAAQQw">http://www.paulhpaulino.com/
Prada, X. (s. f.). Xuan Prada. http://www.xuanprada.com/" target="_blank" rel="noopener" data-hveid="0" data-ved="0CAAQ_4QMahcKEwiNseyO0e-SAxUAAAAAHQAAAAAQRA">http://www.xuanprada.com/
Schneider, A. (s. f.). Arvid Schneider [Canal de YouTube]. YouTube. https://www.youtube.com/channel/UC1KDwEVBlxr4ew7xqLOhu9g" target="_blank" rel="noopener" data-hveid="0" data-ved="0CAAQ_4QMahcKEwiNseyO0e-SAxUAAAAAHQAAAAAQRQ">https://www.youtube.com/channel/UC1KDwEVBlxr4ew7xqLOhu9g
Wilde, M. (s. f.). Michael Wilde [Perfil d'ArtStation]. ArtStation. https://www.artstation.com/michaelwilde" target="_blank" rel="noopener" data-hveid="0" data-ved="0CAAQ_4QMahcKEwiNseyO0e-SAxUAAAAAHQAAAAAQRg">https://www.artstation.com/michaelwilde
.