Assignatura que proporciona una base sòlida en dibuix, tot recorrent diverses tècniques i procediments que abracen des del dibuix tradicional a mà fins a enfocaments més contemporanis. Es busca que l’alumnat domini els fonaments del dibuix artístic —encaix, perspectiva, clarobscur i volumetria— i que sigui capaç de representar gràficament el moviment mitjançant recursos expressius eficaços.
Professors Titulars
Professors Docents
No són necessaris.
L’assignatura té com a objectiu que l’estudiant aprengui a dibuixar a partir de l’observació directa, desenvolupant la capacitat de representar volum, espai, llum i proporcions mitjançant diferents tècniques. Es busca que l’alumnat domini els fonaments del dibuix artístic —encaix, perspectiva, clarobscur i volumetria— i que sigui capaç de representar gràficament el moviment amb recursos expressius eficaços.
Tema 1. Bodegó geomètric. Estudi de la forma i l’encaix bàsic a través de l’observació i la còpia a llapis d’un bodegó del natural.
Tema 2. Bodegó orgànic. Estudi de la forma i l’encaix bàsic a través de l’observació i la còpia a llapis d’un bodegó del natural amb objectes més complexos.
Tema 3. Perspectiva. Estudi de la forma, l’encaix i l’ús de la perspectiva a través de l’observació i la còpia a llapis de l’arquitectura del campus de La Salle.
Tema 4. Encaix de figura humana. Estudi de la forma i l’encaix més avançat a través de l’observació i la còpia al carbó d’un model humà del natural.
Tema 5. Il·luminació de figura humana. Estudi de la forma i la representació volumètrica en dues dimensions d’un model humà del natural a través de l’observació i la còpia al carbó.
Tema 6. Personatge. Elaboració d’un personatge antropomòrfic a llapis fent ús de la perspectiva i la il·luminació.
Tema 7. Dibuix del moviment amb tècniques seques. Iniciació a l’estudi de la figura humana en moviment amb models humans del natural mitjançant l’ús de tècniques seques.
Tema 8. Dibuix del moviment amb tècniques humides. Ampliació de l’estudi de la figura humana en moviment amb models humans del natural mitjançant l’ús de tècniques humides.
Tema 9. Dibuix del moviment amb tècniques mixtes. Aprofundiment en el moviment mitjançant l’ús de recursos, materials diversos i la combinació d’aquests amb l’objectiu d’assolir la representació del dibuix.
A l’assignatura es treballarà mitjançant diverses metodologies docents. A l’inici de cada tema tindrà lloc una classe magistral en què el professor introduirà determinats conceptes bàsics i contextualitzarà l’estudiant en els continguts que es desenvoluparan durant les sessions següents. Posteriorment, l’estudiant realitzarà una sèrie d’exercicis vivencials i significatius relacionats amb el dibuix del natural i la còpia. La combinació d’ambdós enfocaments permetrà adquirir progressivament els fonaments del dibuix.
MD 0:Classe magistral amb suport de material audiovisual.
MD 4:Seminari.
MD 5:Self Paced Learning.
MD 6:Aprenentatge basat en projectes.
Al llarg del curs, l’alumnat realitzarà diversos exercicis pràctics de dibuix que abasten els principals àmbits de la representació artística. Es treballaran esbossos de bodegó per exercitar l’observació directa, l’encaix i la comprensió del volum; així com dibuixos de perspectiva realitzats a l’aire lliure, que permetran practicar la representació de l’espai arquitectònic i la profunditat.
El curs també inclourà esbossos de figura humana, centrats tant en l’encaix com en l’estudi de la il·luminació a partir de models del natural, amb l’objectiu de comprendre l’estructura, les proporcions i el comportament de la llum sobre el cos. A més, l’alumnat treballarà en el disseny d’un personatge, desenvolupant expressions facials, poses dinàmiques i la seva integració en un entorn amb perspectiva.
Una part essencial de l’aprenentatge serà la realització d’esbossos ràpids de figures en moviment, treballats amb tècniques seques, humides i mixtes, per desenvolupar la capacitat de síntesi, l’expressivitat i la representació dinàmica del cos humà. Finalment, es durà a terme un exercici d’apunts del natural en què s’integraran figura i entorn, posant en pràctica tots els coneixements adquirits al llarg del curs.
Criteris d’avaluació per a totes les convocatòries: Si no es compleixen les condicions necessàries per aprovar la convocatòria, la nota màxima que es podrà obtenir serà un 4. L’estudiant tindrà dret a la revisió de la qualificació en el dia establert pel professor. Durant aquesta revisió, la nota pot veure’s incrementada o reduïda.
Boisbaudran, LeCoq. Training the Memory in Art & the Education of the Artist. London: MacMillan, 1911. Cole, Rex Vicat. Perspective for the Artist. New York: Dover, 1976. Hale, Robert. Drawing Lessons from the Great Masters. New York: Watson-Guptill, 1964. Henri, Robert. The Art Spirit. Basic Books, 2007. Lolli, Zocchetta & Peretti. Structura Uomo. Vol. I. Neri Pozza, 2009. Speed, Harold. The Practice and Science of Drawing. New York: Dover, 1972. Vanderpoel, John. The Human Figure. New York: Dover, 1958.
Es proporcionaran durant el curs.