Grau en animacio la salle campus barcelona

Grau en Animació i VFX

Become an expert in 3D animation and visual effects with the Bachelor's Degree in Animation from La Salle, the first official university degree in Catalonia that combines creativity and technology

Disseny de personatges

Descripció
Fonaments del disseny de personattes
Tipus assignatura
Tercer - Obligatoria
Semestre
Segon
Curs
2
Crèdits
3.00
Coneixements previs
Objectius

Els resultats d'aprenentatge d'aquesta assignatura són:
L'objectiu del curs de Disseny de Personatges és proporcionar als estudiants les habilitats i tècniques necessàries per
dissenyar personatges de alta qualitat per a qualsevol tipus de projecte visual (videojocs, sèries, pel·lícules, parcs
temàtics, etc.). Els estudiants desenvoluparan la seva creativitat, habilitats de comunicació visual i comprensió dels
principis fonamentals del disseny de personatges.

Continguts

Setmana 1: Presentació del programa del cus. Importáncia del disseny de personatges dins d'un projecte. Explicació dels
diferents ámbits on s'utilitzen dissenys de personatges. Análisi dels fonaments de disseny de personatges que s'aniràn
treballant durant el curs.
Tasca: Prova inicial de nivell (no s'avalua) per valorar les capacitats inicials del grup en general i de cada
alumne en particular: Dissenyar 2 personatges amb coherència estètica a partir de dues descripcions donades a classe:
Setmana 2: Estil: aprendre a mantenir un estil concret durant la creació dels diferents personatges d?un projecte.
Aprendre a analizar i distinguir diferents estils visuals.
Tasca: Crear un autorretrat en l'estil d'una serie o película concret.
Setmana 3: Anatomia. Proporcions bàsiques del cos humà. Simplificació dels grans grups musculars. Exageració i
sintetització.
Tasca: Estudi d'anatomia de cos complert. Exageració d'una anatomía realista per crear un personatge
estilitzat, però anatómicament correcte.
Setmana 4: Turnaround, com crear un turnaround precís depenent de l'objectiu del disseny i del tipus de projecte pel
que es vagi a utilizar (T-pose, A-pose, gestual pose).
Tasca: Realitzar un turnaround de 3 poses (frontal, posterior, lateral) del personatge dissenyat a l'exercici
anterior.
Setmana 5: Poses/Gest. Com utilitzar referències per dibuixar poses interessants.
Tasca: Dibuixar 5 poses del personatge dissenyat a l'exercici anterior.
Setmana 6: Expressions: Anàlisi de l'estructura del cap, anàlisi detallat de les expressions, com crear expressions.
Tasca: Realitzar 5 expressions del personatge de l'exercici anterior.
Setmana 7: Primera entrega del projecte final. Sessió de feedback.
Setmana 8: Disseny de vestimenta. Treballar la roba. Plecs, textures, etc..
Tasca: Dissenyar un personatge amb roba ampla i dissenyar la vestimenta correctament
Setmana 9: Color i render. Aprendre a pintar, iluminar i sombrejar correctamente un personatge.
Tasca: Crear primer una versió en blanc i negre i després una versió a color del personatge.
Setmana 10: Introducció al disseny de criatures i monstres.
Tasca: Dissenyar una criatura a partir de la barreja de dos animals reals.
Setmana 10 i 11: Projecte final. Classes tipus workshop, amb seguiment individual i feedback:
Setmana 12: Presentacions del projecte final.

Metodologia

La metodologia del curs combinarà sessions teòriques, demostracions pràctiques, anàlisi de dissenys de personatges de
referència i exercicis pràctics supervisats durant les classes que es podran adaptar als diferents nivells dels estudiants
del curs. Es fomentarà la feina en equip i la retroalimentació entre companys per enriquir el procés creatiu. Cada classe
inclourà exercicis pràctics perquè els estudiants puguin aplicar els coneixements i tècniques adquirides. També es
realitzaran petits exercicis independents i pràctics durant la classe. Es dedicarà una atenció especial al feedback i a les
correccions sobre la feina de l'estudiant.

Avaluació

Recull de treballs semestrals: 25%
Projecte final: 50%
Lliurament d'exercicis setmanals: 10% (tots els exercicis han d'estar lliurats dins el termini per a ser avaluats).
Avaluació contínua: 15% - Implicació de l'estudiant en les classes, assistència, comportament, compromís i
professionalitat.
Avaluació convocatòria extraordinària: L'estudiant que no superi l'avaluació ordinària té l'opció d'aprovar l'assignatura
en la convocatòria d'avaluació extraordinària a través d'un examen especial. La nota màxima serà un 5.
Projecte final:
Els alumnes treballaran de manera individual en el desenvolupament d'un dossier final que consistirà en el
desenvolupament complet d'un personatge, on es reflectiran els coneixements apresos durant el semestre.
El projecte final ha de contenir:
-10 siluetes explorant diferents opcions del personatge.
-5 esbossos previs explorant diferents opcions del personatge.
-1 disseny final amb renderitzat complet en color.
-1 turnaround complet de 5 poses (Frontal, ¾ front, Side, ¾ back, Back), lineart + colors plans.
-3 poses que mostrin el caràcter del personatge. Lineart + colors plans.
-5 expressions. Lineart + colors plans.
A la meitat del curs es farà una primera entrega del projecte amb el material en procés. Aquesta entrega suposarà un
25% de la nota final.
MOLT IMPORTANT:
La còpia o plagi de qualsevol dels exercicis suposarà la suspensió immediata de l'assignatura.
L'ús d'IA fora de les ocasions en què el professor ho autoritzi queda totalment prohibit. Si s'autoritza el seu ús, s'haurà
d'incloure un paràgraf indicant per què s'ha utilitzat i quines indicacions s'han usat per obtenir els resultats. No fer-ho
és una violació de les polítiques de honestitat acadèmica

Criteris avaluació

Criteris d'avaluació per a tots els exercicis:
-Els exercicis s'han de lliurar dins del termini establert, per cada dia de retard sense justificació, es restarà
1,5 punts a la nota de l'exercici, amb un màxim de 3 dies.
-S'ha d'adjuntar sempre una captura de la part corresponent del moodboard en cada exercici amb les
imatges de referència utilitzades.

Bibliografia bàsica

"Character Design Quarterly 1: Visual Development" - 3dtotal Publishing - 2016
"Force: Dynamic Life Drawing for Animators" - Mike Mattesi - Focal Press - 2006
"Sketching from the Imagination: Characters" - 3dtotal Publishing - 2014
"Color and Light: A Guide for the Realist Painter" - James Gurney - Andrews McMeel Publishing - 2010
"Creature Design: Creating Imaginary Animals" - Terryl Whitlatch - Design Studio Press - 2015
"The Art of Animal Character Design" - David Colman - Ginkgo Press - 2017
"Character Design Quarterly 10: Visual Development" - 3dtotal Publishing - 2022
"Creating Characters for the Entertainment Industry" - 3dtotal Publishing - 2017
"The Skillful Huntsman: Visual Development of a Grimm Tale at Art Center College of Design" - Scott Robertson, Mike
Yamada, and Khang Le - Design Studio Press - 2005
"The Art of Moana" - Jessica Julius - Chronicle Books - 2016
"The Art of How to Train Your Dragon" - Tracey Miller-Zarneke - Titan Books - 2010
"The Art of Frozen" - Charles Solomon - Chronicle Books ? 2013
"The Art of Kung Fu Panda" - Tracey Miller-Zarneke - Insight Editions ? 2008

Material complementari