Grado en International Computer Engineering La Salle Campus Barcelona

Grado en International Computer Engineering

El Grado en Ingeniería Informática de La Salle es el único programa de grado en Barcelona que te proporcionará las habilidades y el conocimiento para dar respuesta a las necesidades internacionales del sector de la informática y de los negocios.

Música y efectos sonoros

Descripción
En las clases de Música y efectos sonoros se combinan explicaciones teóricas sobre producción musical (mezcla de audio, uso y edición de herramientas MIDI, armonía básica, introducción a la composición, síntesis de sonido, efectos de sonido, buses y masterización) conjuntamente con ejercicios de tipo práctico en el laboratorio y resolución de proyectos en grupos de 2 alumnos con un software de producción musical avanzado.
Tipo asignatura
Optativa
Semestre
Segundo
Créditos
4.00

Profesores Titulares

Conocimientos previos

Esta asignatura no requiere de conocimientos previos.

Objetivos

• Adquirir algunas nociones sobre la naturaleza y las propiedades del sonido así como la emulación del sonido por software (síntesis de sonido e instrumentación virtual, efectos de sonido - modulación, dinámica, delay / reverb, etc.).
• Conocer herramientas y técnicas que permiten generar pasajes musicales: edición de MIDI, uso librerías (loops, clips MIDI), generación de patrones, el proceso de mezcla, de ecualización y de masterización.
• Tener una primera experiencia y profundizar en el ámbito de la producción musical, a partir de ejemplos y retos concretos, con un entorno integrado y versátil (SONAR Platinum - Cakewalk).

Contenidos

CONTENIDOS CONCEPTUALES
Tema 1. Introducción a la edición musical
Tema 2. Nociones de armonía y composición musical
Tema 3. Diseño de sonido
Tema 4. Efectos y masterización

ACTIVIDADES PRÁCTICAS
A1. Cómo crear un tema de música electrónica en 2 horas con herramientas básicas.
A2. Introducción al editor de sonido (SONAR by Cakewalk)
A3. MIDI-metiendo. Creamos el pasaje de una música épica
A4. SYNTH-ético. Creamos música de tensión y de acción con ayuda de síntesis de sonido
A5. FX-tuando. El arte de la mezcla y la masterización

Metodología

La asignatura tiene la duración de un semestre y aunque contiene algunas sesiones en donde se explican fundamentos teóricos, la mayor parte de las sesiones son fundamentalmente de contenido práctico en el mismo laboratorio. Por este motivo, la asignatura se evalúa en un formato de evaluación continuada obligatoria (seguimiento), la cual consta de varias pruebas rápidas y entregas a partir de las actividades que se van proponiendo a lo largo de las sesiones prácticas de laboratorio, más un proyecto final en el que el alumno pone en práctica todos los conocimientos aprendidos.

Evaluación

La nota final de la asignatura se calcula a partir del siguiente promedio:

Nota_Final = 60% · Seguimiento + 40% · Proyecto

Los requerimientos mínimos, sin embargo, para poder hacer el cómputo de la Nota_final con la anterior expresión es que tanto la nota de seguimiento como en nota del proyecto sea mayor o igual que 5. El seguimiento continuado implica la asistencia mínima al 80% de las sesiones prácticas de laboratorio y la entrega de las diversas pruebas cortas así como de las entregas que se van planteando a lo largo del curso.
La parte de seguimiento de la asignatura consiste en 5 actividades prácticas con su correspondiente entrega (15% cada una), más 2 pruebas cortas (25% en total) que se realizarán en el mismo laboratorio. Mientras que las actividades se presentan en grupo, las pruebas se realizarán de forma individual y con el mismo PC. La realización de las actividades se empieza en horas lectivas (clase) y con ayuda de las explicaciones dadas por los profesores y las dudas que se vayan solucionando a lo largo de las mismas. Los enunciados de los requerimientos se irán facilitando a lo largo de las diferentes actividades, y antes siempre habrá algún apunte teórico que ayude a introducir o trabajar conceptos claves de la actividad.

El proyecto final consistirá en una producción musical (banda sonora de un videojuego, de un audiovisual, de una página web, etc.) que incluirá la mayor parte de los aspectos trabajados a lo largo de las sesiones de clase (teoría y práctica), y éste se presentará a final de curso (última semana de clase) de forma oral y en el aula. Se presentarán los aspectos de diseño general (propósito, ejemplos de inspiración, etc.), la elección de sonidos e instrumentación virtual, diseño de sonido (con plugins de síntesis), uso de librerías (loops de audio y clips MIDI), uso de herramientas de edición MIDI, buses, efectos de pista y de bus, procesamiento de dinámica, mezcla, etc.

Criterios evaluación

Los trabajos entregados (tanto dentro del seguimiento como el proyecto final) se evaluarán en base a unos requisitos que se definirán para cada trabajo específico a entregar, y que se desglosarán mediante todo un listado de aspectos, sobre todo de tipo técnico, más algunos otros de carácter también artístico. El grado de cumplimiento de estos requerimientos definirá la nota de cada trabajo práctico entregado.

Bibliografía básica

Cakewalk Inc., “SONAR Skills Guide”, 2013.
Joan Claudi Socoró, ”Transparencias de Música y efectos sonoros”, Enginyeria la Salle 2017.
Joan Claudi Socoró, ”Prácticas de Música y efectos sonoros”, Enginyeria la Salle 2017.
SONAR X3 Online Documentation, Cakewalk, 2017.

Material complementario

SONAR University, Cakewalk, 2017.