L'assignatura de Projectes II se centra en el desenvolupament d'un projecte artístic al llarg del curs, on s'investiga, experimenta i produeix una obra pròpia dins l'àmbit de les arts digitals. A partir d'un tema comú, cada estudiant construeix un marc conceptual sòlid que guia el procés creatiu, fomentant la reflexió crítica i la coherència discursiva. L'ús de tecnologies digitals és fonamental tant en la ideació com en la materialització del projecte, promovent l'exploració de les eines digitals i els mitjans híbrids. L'assignatura posa èmfasi en el procés, l'autonomia i la capacitat d'articular idees, culminant una proposta final que integra pensament, tècnica i expressió artística.
Professors Titulars
Cal haver cursat l'assignatura Projecte I.
Desenvolupar un projecte artístic propi en l'àmbit de les arts digitals, abordant de manera autònoma totes les fases: investigació, ideació, producció, exposició i presentació final.
Construir un marc conceptual sòlid, a partir de la reflexió crítica sobre un tema comú, que permeti fonamentar i donar coherència al procés creatiu i al resultat.
Aplicar i explorar tecnologies digitals contemporànies com a eines de creació, experimentació i expressió, integrant-les de forma pertinent en el desenvolupament del projecte.
Què significa investigar: teoria i pràctica
Construcció d'un marc conceptual: investigació, referents i articulació del discurs
Metodologies de treball en arts digitals: processos, iteració i presa de decisions
Ús de tecnologies digitals en la creació artística: eines, formats i suports
Experimentació amb llenguatges i formats digitals (imatge, vídeo, interactiu, etc.)
Relació entre concepte, tècnica i resultat final
Documentació del procés creatiu: registre, anàlisi i reflexió crítica
Estratègies de cerca de referents i contextualització del projecte
Presentació i comunicació del projecte: discurs oral, visual i escrit
Disseny i formalització de la peça final en funció del context expositiu
Seguiment col·lectiu i tutories: feedback, revisió i millora contínua
Tallers, presentacions, crítiques de grup i activitats complementàries
Preparació de la memòria del projecte: estructura, redacció i coherència
L'assignatura s'estructura al voltant del desenvolupament d'un projecte individual al llarg del curs, que es treballarà de manera continuada mitjançant sessions d'aula, tutories i treballs autònoms. El projecte s'articula en diferents fases –investigació, conceptualització, experimentació, producció i presentació– que s'aniran abordant progressivament, amb entregues parcials i revisions periòdiques. Al final del curs, l'estudiantat presentarà el seu projecte de forma oral, visual i escrita, incloent-hi una memòria que reculli tant el procés com el resultat final. S'aplicaran:
- Desenvolupament progressiu del projecte amb revisions parcials
- Tutories i seguiment personalitzat del procés creatiu
- Presentacions periòdiques del treball en curs
- Anàlisi i discussió a l'aula
- Lectures i materials de suport per a la construcció del marc conceptual
- Elaboració duna memòria final del projecte
- Workshops, activitats pràctiques i sessions d'aula taller
- Presentacions orals i exposició dels treballs
Avaluació continuada basada en el desenvolupament del projecte, la solidesa del marc conceptual, l'ús de tecnologies digitals, el procés de treball, la documentació i la presentació final, així com la participació activa a l'aula.
Desenvolupament del projecte (procés i resultat final): grau de resolució, coherència interna i qualitat artística de la proposta.
Marc conceptual: claredat, profunditat i pertinència a la construcció del discurs teòric que sustenta el projecte.
Ús de tecnologies digitals: adequació, experimentació i domini de les eines emprades en relació amb la proposta.
Procés de treball: implicació, autonomia, capacitat d?iteració i evolució al llarg del curs.
Investigació i referents: qualitat i rellevància de la cerca, anàlisi i integració de referències al projecte.
Documentació del procés: registre, reflexió crítica i capacitat danàlisi del propi treball.
Presentació del projecte: claredat i eficàcia en la comunicació oral, visual i escrita (inclosa-hi la memòria).
Participació i actitud: assistència, implicació a les dinàmiques d'aula i contribució a les crítiques col·lectives.
Agamben, G. (2008). ¿Qué es lo contemporáneo? In Desnudez (1st ed., pp. 17–30). Adriana Hidalgo Editora.
Castro, F. (2017). Estética a golpe de like: Post-comentarios intempestivos sobre la cultura actual?: sin notas a pie de página (1 Ed.). Newcastle Ediciones.
Goldsmith, K. (2016). Wasting time on the Internet (First edition). Harper Perennial.
Groys, B. (2010). Volverse Público: Las transformaciones del arte en el ágora contemporánea (P. Cortés, Trans.; Reimpresión 2014). Caja Negra Editora.
Groys, B. (2016). Arte en flujo: Ensayos sobre la evanescencia del presente (P. Cortés, Trans.). Caja Negra.
Haraway, D. J. (1991). Ciencia, cyborgs y mujeres. La reinvención de la naturaleza (M. Talens, Trans.). Ediciones Cátedra.
McLuhan, M. (1967). The medium is the massage: An inventory of effects (Reimpresión 2001). Gingko Press.
McLuhan, M., & McLuhan, E. (1999). Laws of media: The new science. Univ. of Toronto Press.
Navas, E. (2012). Remix theory: The aesthetics of sampling. Springer.
Quaranta, D. (2013). Beyond New Media art (A. Carruthers, Trans.). LINK Editions.
En funció de les necessitats de cada proposta, el professorat facilitarà referències teòriques, artístiques i tècniques pertinents que contribueixin a la construcció del marc conceptual i al desenvolupament del projecte.