Projecte de VFX: rodatge

Descripció:

Nom de l'assignatura: Rodatge per a VFX

Tipus assignatura

Optativa

Semestre

Primer

Crèdits

6.00

Professors Titulars

Coneixements previs:

Objectius:

Entendre els processos bàsics d'un rodatge.
Aprendre els rols necessaris d'un rodatge.
Conèixer les metodologies de planificació d'un rodatge.
Aprendre els coneixements bàsics d'il·luminació en un rodatge d'imatge real.
Aprendre com fer el seguiment (trackejar) dels escenaris i personatges per al seu posterior treball d'integració d'elements digitals.
Aconseguir nocions bàsiques de planificació cinematogràfica i de direcció d'actors.
Aprendre nocions bàsiques de producció.
Pràctica real de rodatge amb actors.
Entendre la metodologia de preparació i rodatge per a la posterior integració de VFX i elements digitals.
Obtenir una peça audiovisual preparada per al seu posterior treball de postproducció i inclusió d'elements digitals com personatges 3D, VFX, etc.
Conèixer el funcionament intern d'una empresa de VFX, així com els seus departaments i jerarquies.
Conèixer la tasca i responsabilitats del supervisor de VFX en aquesta estructura, sobretot durant el rodatge.
Saber dissenyar una estratègia de rodatge perquè la captació de les imatges sigui òptima per a la seva posterior postproducció.
Pantalles de croma (greenscreens). Ús, funcionament i aplicació pràctica en rodatge.
Marques de track. Ús, funcionament i aplicació pràctica en rodatge.
Conèixer tots els elements de rodatge que juguen a favor i en contra de la correcta postproducció posterior del material dins de l'estudi de VFX.

Continguts:

Continguts de l'assignatura

Metodologia:

Frecuencia y tipología: 1 sesión semanal, pudiendo ser teórica o práctica.
Sesiones teóricas: Se imparten en el aula.
Sesiones prácticas: Se realizan en diversos espacios del campus usando material de rodaje y obteniendo referencias para la integración de VFX.
Refuerzo práctico: Todo conocimiento teórico impartido en el aula se aplica y refuerza en una clase práctica tutorizada.
Trabajo autónomo: El alumnado desarrolla un trabajo propio donde aplica la técnica aprendida y la narrativa cinematográfica.
Enfoque artístico-técnico: La vertiente artística se une a la narrativa para incentivar resultados de mayor calidad y motivar el aprendizaje de la técnica.

Avaluació:

Pràctica en grup (Rodatge amb càmera): 33.00% (Elements a avaluar: Enunciat, resolució i presentació).
Treball individual (Preparació per a rodatge, assistència, participació, treball a classe): 67.00% (Elements a avaluar: Enunciat, resolució i presentació, coneixements adquirits).

Criteris i Requisits

Nota d'aprovat: El còmput global de la nota ha de ser superior a 5.
Assistència: Per aprovar és obligatòria una assistència superior al 70% de les classes.
Detall del treball individual: Valora la comprensió del funcionament d'un rodatge de principi a fi a partir d'una proposta lliure per part de cada alumne.
Recuperació: Consisteix en un treball individual amb instruccions personalitzades pel professorat i objectius mínims explicats prèviament.
Normativa de còpies: Les activitats d'avaluació es categoritzen com a moderadament significatives.

Criteris avaluació:

Bibliografia bàsica:

The VES Handbook of Visual Effects (Jeffrey A. Okun, Susan Zwerman): Guia de referència de la indústria per als rols al set i els procediments de rodatge per a efectes visuals.
Filming the Fantastic: A Guide to Visual Effects Cinematography (Mark Sawicki): Enfocament pràctic sobre com il·luminar i rodar plaques base, cromes i capturar dades al set.
Matchmoving: The Invisible Art of Camera Tracking (Tim Dobbert): Llibre específic per entendre les tècniques de tracking i matchmoving (ideal per acompanyar l'ús de programari com SynthEyes).
Cinematography: Theory and Practice (Blain Brown): Fonaments de la càmera, tipus de lents i narrativa cinematogràfica.
Digital Color Management: Encoding Solutions (Edward J. Giorgianni, Thomas E. Madden): Referència tècnica per entendre la gestió de color i estàndards com ACES.

Material complementari: