L’assignatura s’especialitza en l’estudi i la implementació de metodologies digitals que permeten utilitzar la llum com a vehicle d'expressió narrativa i estètica en el marc de les produccions 3D. L’alumnat s’especialitza en el disseny i la configuració d'esquemes lumínics funcionals, aprofundint en les propietats tècniques de les diferents tipologies de fonts de llum i la seva aplicació estratègica per dotar de volum, atmosfera i credibilitat les escenes digitals.
Es pretén que l'alumnat desenvolupi una capacitat tècnica i analítica per configurar entorns virtuals complexos, des de la gestió de jerarquies lumíniques —llums base i secundàries— fins al control precís dels seus components físics. Mitjançant el domini dels fluxos de treball aplicats a exteriors, interiors i personatges, s'adquireix l'habilitat de transformar la geometria en imatges amb alta intencionalitat visual.
Professors Titulars
Professors Docents
L'alumnat ha de disposar d'una base de Look Development i narrativa visual. Així mateix, es requereixen coneixements del comportament de la llum als als materials, la psicologia del color i la composició d'imatge, així com el domini del programari Autodesk Maya i Arnold render com a motors de renderització. Per garantir el seguiment del curs, es recomana haver superat prèviament les assignatures de Fonaments d'eines de producció 3D, Cinematografia i Color i Look Development.
L’assignatura té com a finalitat principal que l’alumnat assoleixi els següents objectius d’aprenentatge, fonamentats en els estàndards actuals de la indústria:
- Interpretar i analitzar referències visuals per crear en esquemes d'il·luminació.
- Implementar una metodologia d'organització rigorosa mitjançant l'ús correcte de nomenclatures (naming) i l'estructuració de l'Outliner per garantir l'eficiència dins del flux de treball professional.
- Dominar les propietats tècniques de la llum i el color sota l'estàndard ACES, assegurant una gestió cromàtica correcta des de la creació de les llums fins al render final.
- Desenvolupar sets d'il·luminació funcionals, com l'esquema de tres punts de llum, i utilitzar rols lumínics per definir volums, degradats i jerarquies visuals en personatges i entorns.
- Aplicar tècniques de control lumínic, incloent-hi l'ús de blockers, degradats (decays), volums i canals additius per dotar de realisme i complexitat a les escenes.
- Configurar i optimitzar els paràmetres de renderització, gestionant correctament el mostreig (samples) i els canals de sortida (AOVs) per complir amb els requisits de qualitat i temps de la producció.
- Validar la coherència visual en diverses tipologies d'escenes, demostrant capacitat tècnica per resoldre amb èxit la il·luminació d'exteriorsa amb diferents condicions llumíniques interiors
- Detectar i corregir errors tècnics en l'escena 3D, desenvolupant un criteri analític que permeti actuar com a pas previ fonamental abans d'abordar tècniques complexes d'il·luminació avançada.
Els continguts de l'assignatura s'articulen en els següents blocs temàtics, la seqüenciació dels quals s'adaptarà a la planificació acadèmica establerta:
Bloc 1: Fonaments, configuració i estàndards de producció
- Introducció a la il·luminació digital: definició de requisits, guies de treball i flux de treball en la producció 3D.
- Gestió professional del color: implementació i flux de treball sota l’estàndard ACES.
- Metodologia d’organització d’escenes: estructuració de l'Outliner i aplicació de convencions de nomenclatura (naming convention).
- Optimització d’actius: gestió i ús de fitxers de textura en format .TX.
Bloc 2: Eines de control i atributs de la llum
- Interfície i manipulació lumínica: domini del Light Editor i gestió de les propietats fonamentals de les llums.
- Atributs i visibilitat: estudi d'exposició, el color i diversos paràmetres així com la visibilitat de les fonts de llum.
- Control de la propagació: aplicació de volums, gradients i el fenomen del decaïment (decay) de la llum.
- Escultura lumínica avançada: ús de blockers per a l’obstrucció selectiva i gestió de canals additius.
Bloc 3: Metodologies d'il·luminació i jerarquia visual
- Rols i jerarquies lumíniques: definició de les funcions de cada font de llum dins de l’escena.
- Tècniques d’il·luminació d’actius: l’esquema de tres punts de llum i la seva aplicació en el retrat de personatges.
- Anàlisi de referències: metodologies de recerca i observació de la realitat per a la seva translació a l’entorn digital.
- Condicions lumíniques: estudi i configuració de diversos supòsits d’il·luminació ambiental.
Bloc 4: Escenaris complexos, renderització i validació
- Il·luminació d’entorns: estratègies per a la il·luminació d’exteriors i interiors (diürns i nocturns).
- Efectes atmosfèrics: integració de llums volumètriques i casuístiques d’il·luminació en espais tancats.
- Configuració i optimització del render: control del mostreig (samples), anàlisi del comportament de la llum i gestió d’AOVs.
- Control de qualitat i diagnosi: tècniques de detecció d’errors a l’aula i validació final de l'escena.
La metodologia de l'assignatura s'articula sota els principis del Disseny Universal per a l'Aprenentatge (DUA), garantint múltiples vies de representació, acció i expressió per atendre la diversitat a l'aula. El model pedagògic es fonamenta en metodologies actives, prioritzant l'enfocament learning by doing i l'aprenentatge basat en projectes (ABP).
Per al desenvolupament de les competències, s'estableixen els següents mecanismes i activitats:
- Sessions plenàries i demostratives: S’alternen les classes magistrals amb demostracions tècniques en temps real. Per afavorir la inclusió, les explicacions teòriques es complementen amb material visual de suport i recursos multiformat que faciliten la comprensió del vocabulari tècnic i els conceptes complexos.
- Aprenentatge pràctic i tutoritzat: L'alumnat realitza exercicis individuals on aplica els coneixements en situacions professionals simulades. Durant aquestes sessions, es fomenta la resolució de problemes i el pensament crític, convidant l'alumnat a explorar diverses tècniques per sortir de la seva zona de confort i afrontar reptes complexos de producció.
- Feedback i avaluac.e consultes, promovent un entorn col·laboratiu on l'alumnat comparteix solucions i experiències tècniques.
- Treball autònom i guiat: Des de l'inici del semestre, es presenta el full de ruta i els exercicis que conformen l'avaluació contínua, permetent a l'alumnat organitzar el seu treball de manera autònoma i responsable segons el cronograma acadèmic.
Amb la finalitat de verificar que l’alumnat ha assolit els objectius de l'assignatura, s’estableix un sistema d’avaluació contínua basat en activitats amb una periodicitat aproximadament setmanal o quinzenal.
Objectius de l’avaluació contínua:
- G.t: incentivar el treball constant per facilitar l'assimilació progressiva dels continguts.
- Valorar l’esforç i la constància: ponderar l'avalució contínua de l’alumnat, evitant que la qualificació final recaigui exclusivament en tasques finals.
- Optimitzar el seguiment docent: rebre informació detallada sobre el progrés acadèmic de l'alumnat per ajustar l'ajuda pedagògica.
L'avaluació es divideix en criteris transversals (comuns a la majoria de lliuraments) i criteris específics que defineixen la complexitat de cada tasca.
Criteris transversals:
Aquests aspectes constitueixen la base metodològica i tècnica que l’alumnat ha de consolidar i aplicar de manera sistemàtica en tots els seus projectes d’il·luminació:
- Organització i mètode: Implementació rigorosa de les convencions de nomenclatura (naming conventions) i manteniment d'una estructura de l'Outliner neta, jerarquitzada i professional.
- Execució tècnica i gestió del color: Domini del Light Editor, gestió d'actius mitjançant fitxers .TX i aplicació correcta de l’estàndard cromàtic ACES en tot el flux de treball.
- Fonaments de la llum digital: Aplicació dels atributs físics de la llum (intensitat, color i visibilitat) i domini de la jerarquia lumínica basada en el sistema de tres punts de llum.
- Fidelitat visual i anàlisi: Capacitat de mimesi amb les referències visuals reals mitjançant l'ajust precís de l'exposició, la temperatura de color i el comportament de les ombres.
Indicadors específics per activitat:
Cada tasca afegeix una capa de complexitat tècnica que l'alumnat ha de resoldre de manera diferenciada:
Tasca | Enfocament específic i diferenciat |
T01: Volums i degradats | Estudi de les propietats base de les fonts lumíniques, control del decaïment (decay) i jerarquització d'escenes mitjançant el Light Editor. |
T02: Il·luminació Retrat | Implementació de l'esquema de tres punts de llum i aplicació de rols lumínics per potenciar el volum i l'expressivitat anatòmica del personatge. |
T03: Condicions Lumíniques | Versatilitat en la creació d'atmosferes i gestió del color sota l'estàndard ACES per a la representació de diversos escenaris temporals. |
T04: Anàlisi de Referències | Exercici d'observació analítica i translació de fenòmens lumínics de l'entorn real a paràmetres tècnics digitals. |
T05: Depuració d'Escena | Diagnosi tècnica i optimització de projectes 3D: detecció d'errors, rigor en la nomenclatura (naming) i organització de l'Outliner. |
T06: Il·luminació Exterior | Gestió de la il·luminació global en espais oberts, ús de mapes d'entorn i control de la il·luminació naturalista. |
T07: Casuístiques Interiors | Exploració de fenòmens atmosfèrics mitjançant llums volumètriques i gestió de la il·luminació en espais tancats. |
| T08: Escena Interior amb Personatge | Coherència lumínica entre personatge i entorn, domini de la narrativa visual en interiors i optimització de paràmetres de renderització (samples i AOVs). |
- Lighting. Sancho Albano
- Digital Lighting and Rendering. Jeremy Birn.
- Color and Light: A Guide for the Realist Painter (James Gurney Art).
- Efficient Cinematic Lighting. Jeremy Vickery. Gnomon Workshop.
- Xuan Prada. Elephant VFX.
- Arvid Schneider. Youtube Channel.
- Official documentation of de Arnold Render
.