Grau en Disseny i Creació de Productes Interactius La Salle Campus Barcelona

Grau en Disseny i Creació de Productes Interactius - Menció en Disseny i Desenvolupament de Videojocs

Descripció: 

En aquest curs, explorem els fonaments del disseny del joc. Crearem jocs no digitals (no informàtics). Això és important per comprendre els conceptes bàsics que intervenen en un joc i per aguditzar la nostra comprensió dels jocs a l'criticar-los. Si bé és possible que no senti que tota la informació és rellevant per al desenvolupament de jocs digitals, tingui la seguretat que tots els jocs comparteixen els fonaments que permeten als dissenyadors de jocs treballar en qualsevol mitjà per a crear jocs. Discutirem alguns jocs digitals en els nostres materials d'aprenentatge també. Els estudiants jugaran i analitzaran videojocs mentre llegeixen documents i articles d'una varietat de fonts en les ciències socials i la indústria. Els estudiants han de comprendre quines són les diferències entre la programació i el disseny del joc. El curs requereix exercicis regulars de lectura, escriptura i presentació.

Tipus assignatura
Optativa
Semestre
Segon
Crèdits
6.00
Coneixements previs: 

No es requereixen coneixements previs

Objectius: 

OBJECTIUS GENERALS DE L'ASSIGNATURA
Conèixer les bases i coneixements necessaris per a ser un game designer. Saber definir els seus interessos, i el camí que vol seguir, en el disseny de videojocs.
OBJECTIUS ESPECÍFICS
Conèixer conceptes fonamentals sobre el joc, la seva naturalesa, funció i variants. Interioritzar conceptes fonamentals durant la creació de dissenys reals. Conèixer i saber aplicar conceptes de disseny general. Conèixer i saber crear els elements i sistemes que formen part del disseny d'un videojoc. Saber crear contingut per a un disseny de videojoc específic. Conèixer les diferents tasques i habilitats d'un game designer. Dominar el procés de disseny iteratiu d'un joc. Saber comunicar el disseny. Saber treballar en un equip multidisciplinari. Saber dissenyar durant el cicle complet de pre-producció, producció i post-producció d'un videojoc. Saber dissenyar un videojoc com un producte en el context d'un mercat. Crear i presentar un pitch d'un projecte de videojoc.

Continguts: 

El rol del dissenyador de jocs i el disseny iteratiu.
Quines són les diferències entre la programació de jocs i el disseny de jocs.
Què és un joc? Definició de jocs digitals, jocs de taula, jocs de cartes, jocs híbrids.
Els jocs com a sistemes emergents.
Els 4 elements bàsics.
Idea. Iteració i fases de desenvolupament del joc. Mecàniques. Espai. Objectes. Accions. Regles. Balanç.
Interfície (UI) i heurístiques de joc. Dissenya la interfície del teu joc.
Móns. Personatges. Tipus de jugadors.
Documents: Document de disseny de joc (GDD). L'objectiu dels documents. Els documents i les fases de desenvolupament del joc.
Crear un gran pitch per al client.

Metodologia: 

En aquest curs, explorem els fonaments del disseny de jocs. Crearem jocs (majoritàriament sense ordinador). Això és important per a comprendre els conceptes bàsics que formen part d'un joc i per a aguditzar la comprensió dels jocs en criticar-los. Tots els jocs comparteixen fonamentals que permeten als dissenyadors de jocs treballar en qualsevol mitjà (mòbils, consola, etc.) per a crear jocs. Els estudiants han de comprendre quines són les diferències entre la programació de jocs i el disseny de jocs. Els dissenyadors de jocs han de tenir un cert nivell de geni creatiu per a crear nous conceptes i plans de jocs. Ells decideixen com han de veure's i funcionar les coses en un joc. Els dissenyadors de jocs poden estar més enfocats en la visió creativa del joc, mentre que els programadors de jocs han d'enfocar-se en els detalls pràctics involucrats a fer que el joc funcioni de la manera que els dissenyadors volen. El curs requereix exercicis regulars de lectura, escriptura, practiques i presentació. És obligatori complir amb un mínim de 13 assistències.

Avaluació: 

La nota final de l'assignatura es calcularà a partir de la nota dels dos semestres:
NOTA DEL PRIMER SEMESTRE (40%)
P1 (10%) (Moderadament significatiu)
P2 (15%) (Moderadament significatiu)
P3 (15%) (Moderadament significatiu)
NOTA SEGON SEMESTRE (60%)
P4 (30%) (Moderadament significatiu)
P5 (20%) (Moderadament significatiu)
P6 (10%) (Moderadament significatiu)
RECUPERACIÓ EXTRAORDINARIA.
JULIOL Les notes d'avaluació continua no es poden recuperar.
Recuperació de la PRÀCTICA (parts 1,2,3,4,5) en una sola entrega.
NORMES I ACLARACIONS En cas de copia, s'aplicarà la normativa vigent de la Universitat. Es considera còpia a qualsevol treball que utilitzi informació de tercers, independentment de la font, ja sigui de forma parcial o total. Tot el material entregat, a excepció de que s'especifiqui a l'enunciat el contrari, ha de ser original de l'alumne. En cas de que l'enunciat permeti entregar material de tercers, s'ha de referenciar de manera correcta. En cas contrari, es considerarà còpia i suposarà un cero a l'expedient i perdre la convocatòria segons la normativa de la Universitat. El dia de la presentació han d'estar presents tots els membres del grup per a que la pràctica pugui ser acceptada. Si es detecta que en un treball entregat per un grup algun dels membres no ha participat, ja sigui a la totalitat o una part d'aquest (tots els membres ha ne participar a la realitzar de tots els punts de l'enunciat), la persona en qüestió tindrà una nota de No Presentat (NP). Si existeix alguna sospita d'això per part del professor, aquest podrà sol·licitar a l'alumne una entrevista per demostrar els coneixements sobre la matèria. Les entregues tenen una data límit estricta. Les entregues s?han de fer mitjançant l'eStudy al pou corresponent amb el format correcte. Es responsabilitat de l'alumne comprovar que la entrega s'ha realitzat de forma correcta. Per tant, l'alumne haurà d'assegurar-se que l'arxiu està correctament penjat al pou i que es la versió correcta, el format correcte i es pot obrir sense problemes. En cas contrari, la pràctica es considerarà Np Presentada (NP) i no s'admetran reclamacions al respecte.

Criteris avaluació: 

P1 Benchmarking (10%)

Q2 Game Design (15%)

P3 Prototyping (15%)

P4 Testeig (30%)

P5 GDD (20%)

P6 Game pitch (10%)

Bibliografia bàsica: 

Schell, J. (2008). The art of game design: A book of lenses. Amsterdam: Morgan Kaufmann.

Salen, K., & Zimmerman, E. (2003). Rules of Play: Game Design Fundamentals. MIT Press.

Rogers, S. (2014). Level Up! The Guide to Great Video Game Design (2nd ed.). John Wiley & Sons.

Contreras Espinosa, R.S., Eguia Gómez, J.L., Lozano, A. (2014). Juegos Multijugador, el poder de las redes en el entretenimiento. Barcelona: Editorial UOC,

S.L. Koster, R. (2005). A theory of fun for game design. Scottsdale: Paraglyph Press.

Material complementari: 

Contreras Espinosa, R.S. (2017). Experiencias de Gamificación en las aulas. https://ddd.uab.cat/pub/llibres/2018/188188/ebook15.pdf