Grau en animacio i vfx la salle campus barcelona

Grau en Animació i VFX

I si la teva idea pogués arribar a les grans pantalles d'arreu del món?

Fonaments de l'animació

Descripció: 

Introducció als principis de l'animació. Els estudiants aconsegueixen els conceptes de tempsi espaiat, pes, gravetat, arcs, superposició, acció secundària, esquaix, estirament i exageracions. Estudien els principis de l'animació a través d'exercicis pràctics amb diferents objectes, pilota, malucs i cames, pèndol. Simultàniament, els estudiants aprenen els conceptes bàsics de programari de Maya per a l'animació en 3D. Eines com l'editor de gràfics, tangents, ciclat de corbes, playblasting, llums i render.

Tipus assignatura
Primer - Obligatoria
Semestre
Anual
Curs
1
Crèdits
6.00

Professors Titulars

Coneixements previs: 

.

Objectius: 

RA.01 L'estudiant coneix els fonaments bàsics de l'animació digital i els principals processos en la creació de 3D Animation. RA.02 L'estudiant coneix els principis de l'animació mitjançant exercicis pràctics.

Continguts: 

  • Tema 1: Introducció a l'animació.
  • Tema 2: Els 12 principis de l'animació.
  • Tema 3: La importància de la planificació en l'animació.
  • Tema 4: Introducció al temps i l'espai.
  • Tema 5: Anticipació - "Squash" i "Stretch".
  • Tema 6: Els arcs en els moviments.
  • Tema 7: Mètodes d'animació (Pose to Pose - Straight Ahead).
  • Tema 8: Acció superposada (Overlapping) i Acció continuada (Follow Through).
  • Tema 9: Mètode Spline. Blocking i Spline.
  • Tema 10: Pes i exageració.
  • Tema 11: Introducció al cicle de caminada.
  • Tema 12: Introducció a la locomoció humana.

Metodologia: 

A l'inici de cada classe s'explicaran els conceptes i teoria corresponent, on el professor introduirà determinats conceptes bàsics del tema i contextualitzarà l'alumne en mètodes i estratègies de com aplicar-ho en el seu treball pràctic. En una altra hora de classe els alumnes analitzaran vídeos i animacions dels seus companys a través d'estratègies dinàmiques de feedback i participativa a classe. Després es realitzarà la pràctica diària. Durant la pràctica el professor i becari realitzaran suport a l'alumne.

Metodologies docents utilitzades:

MD 0: Classe Magistral amb el suport de material audiovisual.

MD 1: Classes de problemes i exercicis.

MD 4: Seminari.

MD 7: Flipped Classroom.

Avaluació: 

L'assignatura té una avaluació contínua amb el lliurament dels exercicis i pràctiques de classe. No s'espera implementar exàmens intermedis i finals.

El no lliurament o reprovar algun dels exercicis comporta un NP en la nota FINAL, havent de recuperar l'exercici en ordinària o extraordinària.

Si hi ha algun treball amb una nota inferior a 4, l'alumnat anirà directament a la convocatòria extraordinària, on s'hauran de recuperar tots els treballs suspesos, així com qualsevol altre amb una nota inferior a 5.

La qualificació final es calcula a partir de la mitjana de les qualificacions obtingudes en cada semestre.

Les qualificacions es calculen ponderant les qualificacions de dos semestres: exercicis, treballs pràctics per animació.

Si més del 50% dels lliuraments o proves avaluatives tenen qualificació NP, l'assignatura no es podrà recuperar i s'haurà de repetir el següent curs. Es considerarà que no s'ha seguit l'avaluació contínua.

Els alumnes que no assisteixin, sense justificació, al 70% de les classes perden el dret a l'avaluació final i a la recuperació, i hauran de repetir l'assignatura el següent curs.

Els lliuraments extraordinaris seran avaluats sense sessions de revisió ni feedback individualitzat, atès que aquesta fase té un caràcter exclusivament recuperatori.

Criteris avaluació: 

La qualificació final es calcula a partir de la mitjana de les qualificacions obtingudes en cada semestre, ponderant les notes dels exercicis i treballs pràctics segons els percentatges assignats a cada activitat.

Bibliografia bàsica: 

  1. Birn, J. (2006). Digital lighting and rendering (2nd ed.). New Riders.
  2. Gilbert, W. (1999). Simplified drawing for planning animation. Brainstorm Publications.
  3. Halas, J., & Whitaker, H. (2009). Timing for animation (2nd ed.). Focal Press.
  4. Johnston, O., & Thomas, F. (1995). The illusion of life: Disney animation (Revised ed.). Hyperion. (Obra original publicada en 1981).
  5. Palamar, T. (2015). Mastering Autodesk Maya 2016: Autodesk official press. John Wiley & Sons.
  6. Rodriguez, D. (2012). Animation methods: The only book you'll ever need. CreateSpace.
  7. Williams, R. (2009). The animator's survival kit (Revised ed.). Faber & Faber.

Material complementari: 

.