Albert Barqué-Duran
Artista e investigador en Tecnologías Creativas y Arte Digital, actualmente afincado en Barcelona. Albert.DATA es la nueva identidad artística de Albert Barqué-Duran (1989).
Albert, el humano, obtuvo un doctorado y un posdoctorado en Ciencias Cognitivas del Centro de Matemáticas y Neurociencia en la City, Universidad de Londres (Reino Unido) y ha sido investigador visitante de posgrado en Harvard, Universidad (EE.UU.) y Universidad de Oxford (Reino Unido). La investigación artística de Albert se centra en: (1) el algoritmo-humano-interacciones durante procesos artísticos y creativos; (2) percepción y estética bajo conflictos sensoriales; y (3) la transformación de nuestras prácticas cognitivas artísticas en contextos virtuales, donde el proceso de cognición está mediado por artefactos digitales.
Han expuesto y actuado en los más importantes e internacionales eventos de arte de nuevos medios, electrónicos, festivales experimentales, museos de arte contemporáneo y bienales como Sónar+D (Barcelona, España), Ars Electrónica (Linz, Austria), ZKM (Karlsruhe, Alemania), Museo de Arte Contemporáneo Ming (Shanghai, China), V_2 Lab for the Unstable Media (Rotterdam, Países Bajos), Museo de Arte de Daejeon (Daejon, Corea del Sur), ISEA Internacional, Museo Museo Macedonio de Arte Contemporáneo (Salónica, Grecia) y muchos más.
Recientemente, han sido preseleccionados para la categoría 'FUTUROS' del Premio LUMEN 2023 y recibieron Premio 'Re: Humanismo' y 'Romaeuropa Digitalive' 2023. Albert también recibió la Residencia de Artista en Sonar+D x Factory Berlin en 2020 y recibió un premio de "We Are Europe" (Programa Europa Creativa de la Unión Europea), que lo dotaron como uno de los 64 jóvenes "Activistas Culturales" de Europa en 2019.
Daniel Sabio
Artista puertorriqueño conceptual de nuevos medios que vive y trabaja en Barcelona.
Más conocido por sus presentaciones audiovisuales en vivo, su trabajo poético abarca desde presentaciones de sintetizadores modulares de realidad virtual e instalaciones de sonido multicanal hasta obras de arte controladas por el cerebro y el corazón y experiencias de videojuegos, siendo el medio elegido un reflejo del concepto en cuestión.
Desde que se graduó en Tech Georgia 2011 (BSc Computational Media). El trabajo en solitario y las colaboraciones del artista han sido bienvenidos constantemente en diversos festivales y eventos en todo el mundo, como son: Ars Electronica, Venice Biennale, ISEA, SXSW, Bass Coast Festival, VRHAM!, FILE, LEV. y DreamHack, entre otros.
Se le ha concedido una colocación en Art Omi: Music Fellowship, UNCSA METL Immersive Storytelling Residency, Zoo Labs Music Accelerator y se ha mostrado en galerías de Shanghai, Tokio, Nueva York y Berlín.
Comercialmente, han trabajado tanto de forma independiente como con estudios creativos innovadores (Envoy/Leviathan (US), Cosmic Lab (JP), Ommatidium (CA) para crear experiencias e instalaciones inmersivas para numerosos músicos de alto perfil, T-Mobile, Under Armour, y Super Nintendo World.
Elisenda Muns Tubau
Estudió Historia del Arte en la Universitat Autònoma de Barcelona y completó sus estudios con un Máster en Diseño Gráfico. Pronto se adentra en el mundo del diseño expositivo y la museografía, trabajando primero en Exit Design y luego en Mediapro Exhibitions.
Este campo la fascinó ya que le permitió explorar nuevas formas de comunicación, trabajando de la mano con diseñadores y artistas en el campo del audiovisual, el sonido y la realidad virtual y aumentada.
Después estuvo gestionando proyectos en Domestic Data Streamers durante más de 4 años, y luego saltó a la dirección ejecutiva de Digital Impact, una exposición de artes digitales impulsada por OFFF que tuvo lugar en el Disseny Hub Barcelona en 2023. Interesada en el tema, Paralelamente estudió el Máster en Comisariado de Arte Digital en ESDI. Recientemente fundó Gracias Grecia, una agencia creativa especializada en proyectos expositivos e instalaciones.
Desilence
Tatiana Halbach (Barcelona) y Søren Christensen (Dinamarca) son la fuerza creativa del Desilence.
En el centro de Desilence está el amor por la pintura, por el movimiento cautivador, por la idea de bellaza y bien pensada. La diligencia de recorrer el último kilómetro para encontrar el equilibrio. Obviamente nos apasiona lo que hacemos. Cuando empezamos un nuevo proyecto es porque realmente ardemos por darle el 100% de nuestra energía.
Desde 2005 hemos estado creando cuidadosamente con el nombre "Desilence": espectáculos en grandes escenarios, visuales en vivo, escenografía visual, musicales, espectáculos de danza, instalaciones, nuestro portafolio tiene un amplio alcance. Creemos en la investigación y la elaboración cuidadosa.
Anna Carreras
Artista generativa y programadora creativa que centra su trabajo en el uso de algoritmos para crear imágenes que fomenten recuerdos o evoquen otros nuevos.
Programa su trabajo desde cero para crear imágenes que no se pueden lograr con ningún otro medio. Le interesa la complejidad que surge de pequeños comportamientos simples. Quiere fomentar la diversidad y explora el equilibrio entre orden y caos en el que la naturaleza y la vida cotidiana parecen estar suspendidas.
Se inspira en su cultura y paisaje mediterráneos para traducirlos en imágenes abstractas. Imágenes digitales vívidas, estáticas o dinámicas, geométricas u orgánicas.
Ha expuesto su trabajo en Feral File, Art Blocks Curated y CVerso galleria. También ha desarrollado y expuesto arte generativo e instalaciones digitales en reconocidas instituciones, museos y festivales nacionales e internacionales como MUTEK ES+AR, Sónar Festival, Eufònic Urbà Decentraland, Venice Art Biennale, Medialab Prado Madrid o Abandon Normal Devices Liverpool, entre otros.
Antonia Folguera
Comisaria y comunicadora, y crea los contenidos de conferencias, podcasts y programas de radio. Su trabajo se mueve a través de los terrenos del arte y la cultura digitales, la comunicación y la música electrónica. Es comisaria de Sónar+D, el congreso de tecnologías creativas de Sónar, y forma parte de los equipos curatoriales de Eufònic (Terres de l’Ebre) y STRP (Eindhoven), y de las becas del Ayuntamiento de Barcelona La Capella Barcelona Producció.
También es parte de la XRCB (Red de Radios Comunitarias de Barcelona) una plataforma de podcasting comunitaria, ética y para el bien común. Entre otras cosas, en la xarxa prototipan e investigan la radio del futuro. También hace podcasts y radio en directo, y presenta y modera todo tipo de acontecimientos culturales y tecnológicos.
Domestic Data Streamers
Estudio galardonado que explora cómo expresar datos a través de películas, diseño, robótica, web, teatro o arquitectura en escuelas, prisiones, cines, las calles de muchas ciudades e incluso la Sede de las Naciones Unidas.
Trabajan para marcas comerciales y todo tipo de instituciones de la vieja escuela y las nuevas.
Creen, realmente, que los datos pueden ser un verdadero detonante de cambio y construir puentes en una sociedad polarizada.
Moisés Horta
Artista de sonido autodidacta, tecnólogo creativo y músico electrónico de Tijuana, México, que trabaja en los campos de la música por computadora, la Inteligencia Artificial y la historia y política de las tecnologías digitales emergentes. Ha recibido el premio de A.I. Recién llegado 2023 por la Asociación de Informática de Alemania.
Como hexorcismos, su nombre artístico, crea un vínculo extraño entre lo antiguo a través de una lente crítica en el contexto de la música electrónica contemporánea y las artes sonoras. Su trabajo ha sido presentado en Ars Electronica, Taller NeurIPS Machine Learning para creatividad y diseño, MUTEK México, Transart Festival, MUTEK: AI Art Lab Montréal, Elektron Musik Studion, CTM Festival Berlin, KTH: Royal Institute of Technology Stockholm, Intelligent Instruments Lab Reikiavik, entre otros.
Actualmente trabaja como tecnólogo musical de IA, desarrollando nuevos instrumentos que utilizan redes neuronales generativas, organiza talleres de forma independiente sobre prácticas artísticas creativas de IA centradas en la síntesis de sonido e imagen y la desmitificación de las redes neuronales. También está desarrollando SEMILLA.AI, una interfaz para interactuar con sintetizadores de sonido neuronales generativos a través de antiguas prácticas de adivinación mesoamericanas, y OIR, un canal en línea para meta-DJ semiautónomos capacitados en miles de horas de imágenes y música de clubes electrónicos globales y tecno.
Rania Kim, Portrait XO
Portrait XO (ella/ellos) es una investigadora independiente y artista transdisciplinaria. Recientemente recibió el premio jazzki de ELBJAZZ (junio de 2023), el primer premio alemán de jazz con IA humana, y ha sido reconocida a lo largo de los años por su trabajo en innovación sonora con los pioneros del audio con IA, Dadabots. Ganó el premio al 'Mejor experimento' en los VUT Indie Awards 2021 y el voto del jurado en el Festival de la Canción de Inteligencia Artificial de Eurovisión por el 'uso más creativo de la IA' en 2020.
Su desarrollo en el arte audiovisual de la IA evolucionó a través de varias residencias artísticas del NEW NOW FESTIVAL, BBA Gallery en 2021 y Factory Berlin x Sonar+D en 2020.
Rania Kim investiga la creatividad computacional, la colaboración entre humanos y máquinas y explora nuevos formatos y aplicaciones para el arte y el sonido con visión de futuro. Tiene una colaboración de radio mensual con su colectivo de arte y activismo CO:QUO (CO-CREATE STATUS-QUO) en Refuge Worldwide Radio, y es miembro fundador de IASAS (Asociación Internacional de Sinestésicos, Artistas y Científicos) y recientemente lanzó SOUND. OBSESSED: archivo de innovación sonora que celebra el viaje y los hitos de la nueva innovación en sonido.
Ha actuado, presentado y expuesto en SXSW, Ars Electronica, MONOM, Reeperbahn Festival, International Music Summit, Amsterdam Dance Event, BBA Gallery, RE:PUBLICA, Sonar+D, Factory Berlin, Tech Open Air, Redbull Music, Future Forum. por BMW Welt, KIKK Festival, Github y más.
Su primer álbum audiovisual de IA basado en investigaciones, 'WIRE', se lanzó el 9 de diciembre de 2022, como el primer lanzamiento de NFT a vinilo de su tipo en el mercado de polígonos musicales NFT doce x doce.
Xavier Maixenchs
Licenciado en Diseño Industrial y Master en Innovación AV.
Diseñando experiencias virtuales y físicas combinadas, creando mundos digitales y humanos virtuales.
Colabora con Xavi Bové Studio y LOWKEYMOVES, otros estudios creativos.