Descripción
En esta asignatura se abordan conocimientos básicos de anatomía, escultura tradicional y modelado 3D. La asignatura muestra una evolución en la representación de referentes y procedimientos clásicos hacia la definición de una representación de libre creación, llegando a contemplar elementos fantásticos a criterio y uso de cada estudiante.
La asignatura se centra en el proceso de construcción de la figura humana en tres dimensiones con un medio plástico como el barro. Este proceso, combinado con diferentes métodos de observación, nos permite ser conscientes e interiorizar las proporciones, gestos y estructura interna de la esencia de la persona. Posteriormente, el alumnado adquirirá un conjunto de habilidades y técnicas utilizadas por los artistas en películas, videojuegos y otras creaciones artísticas, con medios propios del arte digital. Es una asignatura que parte de la base del dibujo en el espacio, entendiendo la representación del volumen en un espacio físico para después ser reproducida en un entorno virtual.
Objetivos
Identificar la morfología de las masas musculares.
Reconocer la estructura ósea y muscular del cuerpo humano: piezas, conexiones y construcción.
Entrenar la rigurosidad de la vista
Aprender el proceso de construcción de la figura en tres dimensiones.
Aprender y dominar tecnologías y conceptos propios del arte digital.
Contenidos
Anatomía
Modelado de la figura humana
Modelado de personajes
Arte digital
Bibliografía básica
Speed, Harold. The Practice and Science of Drawing. New York: Dover, 1972.
Cole, Rex Vicat. Perspective for the Artist. New York: Dover, 1976.
Boisbaudran, LeCoq. Training the Memory in Art & the Education of the Artist. London: MacMillan, 1911.
Vanderpoel, John. The Human Figure. New York: Dover, 1958.
Hale, Robert. Drawing Lessons from the Great Masters. New York: Watson-Guptill, 1964.
Henri, Robert. The Art Spirit. Basic Books, 2007.
Lolli, Zocchetta & Peretti. Structura Uomo. Vol. I. Neri Pozza, 2009.