Professors Titulars
Professors Docents
2. Prerequisits
Haver cursat les següents assignatures: Eines informàtiques I (AR001), i Expressió gràfica (AR008).
Coneixements bàsics d´història de l´arquitectura i de l´art; capacitat d´expressió gràfica amb mitjans tradicionals (dibuix, maquetes) i tècniques digitals (CAD); capacitat per al pensament visual i escrit; coneixements a nivell d´usuari de programes informàtics estàndard (Word, Internet, Photoshop).
3. Competències que l´assignatura vol contribuir a desenvolupar
a. Competències específiques (sabers i habilitats)
L´assignatura contribueix a que els alumnes adquireixin uns coneixements bàsics per la seva formació com arquitectes:
- un coneixement al voltant d´algunes qüestions fonamentals de l´arquitectura i el disseny -funció, forma, espai, tècnica, materialitat, procés- assolit a partir de l´experiència i la reflexió personal dels alumnes.
- un coneixement dels processos creatius assolit mitjançant la pràctica del pensament basat en el disseny (design thinking), amb la qual l´alumne és capaç de plantejar i resoldre un problema de forma autònoma, essent conscient del que aprèn i com ho aprèn.
- la capacitat d'integrar diverses tècniques i eines -digitals i analògiques- en els processos de creació i comunicació.
b. Competències transversals
COMPETÈNCIES INSTRUMENTALS:
-Capacitat d'anàlisi i síntesi
-Coneixements generals bàsics sobre l'àrea d'estudi
-Coneixements bàsics de la professió
-Comunicació oral i escrita en la pròpia llengua
-Comunicació oral i escrita en llengua anglesa
-Habilitats bàsiques en l'ús de l'ordinador
-Habilitats de gestió de la informació (per buscar i analitzar la informació que prové de fonts diverses)
-Coneixements bàsics i fonamentals de l'àmbit de formació
COMPETÈNCIES INTERPERSONALS:
-Capacitat de crítica i autocrítica
-Capacitat per treballar en equip
-Capacitat per comunicar-se amb persones no expertes en la matèria
-Apreciació de la diversitat i multiculturalitat
-Habilitat per treballar en un context internacional
COMPETÈNCIES SISTÉMIQUES:
-Capacitat d´aplicar els coneixements a la pràctica
-Habilitats d´investigació
-Capacitat d´aprendre
-Capacitat per adaptar-se a les noves situacions
-Capacitat per generar noves idees (creativitat)
-Habilitat per treballar de forma autònoma
-Iniciativa i esperit emprenedor
-Capacitat de superació
-Capacitat per assumir nous reptes
4. Objectius d'aprenentatge de l'assignatura
1. Comprendre les interrelacions entre l'arquitectura, l'art, el disseny, la comunicació i els mitjans al món contemporani.
2. Adquirir la capacitat d'integrar coneixements de diverses matèries i disciplines als processos de creació i de pensament.
3. Contribuir a formar una àmplia base de coneixement interdisciplinari que ha de seguir desenvolupant-se en altres assignatures dels cursos superiors.
4. Exercitar la capacitat d'expressió i comunicació de les idees combinant els mitjans considerats tradicionals amb els digitals.
5. Aconseguir expressar i comunicar idees i projectes, de forma efectiva, mitjançant l´ús conseqüent de les tecnologies de la informació i la comunicació, en combinació amb altres tècniques.
6. Desenvolupar la capacitat d'aprendre i treballar de forma autònoma.
7. Desenvolupar la capacitat de treballar creativament individualment i en col-laboració, utilitzant les tecnologies tradicionals i digitals.
5. Blocs temàtics de l'assignatura
El contingut abasta dos dels sis temes que componen la totalitat de l'assignatura Sistemes de Representació:
-TEXT. Principis fonamentals de l'arquitectura i l'art moderns i la seva relació amb l'arquitectura contemporània. Fonaments de disseny gràfic i tipografia. Fonaments de lingüística, semiòtica i comunicació visual. Disseny d'interfícies interactives. Publicació de documents multimèdia a la web (blocs, animacions digitals).
-FIGURA. Figuració i abstracció en l'art modern. Art abstracte i concret. Fonaments de la teoria del color. Principis de composició de la forma i el color. Processos de generació de la forma. Psicologia la percepció visual. Pintura i música: sinestèsia.
Els quatre temes restants - IMATGE, OBJECTE, ESPAI i LLUM- s'imparteixen en l'assignatura SDR II.
6. Enfocament metodològic d'ensenyament/aprenentatge per aconseguir els objectius
Les classes es divideixen en un bloc teòric (3 hores setmanals) i un altre pràctic (1,5 hores setmanals). A les classes teòriques s´exposen continguts interdisciplinaris i a les practiques s´explica el funcionament de les aplicacions informàtiques utilitzades a les activitats d´aprenentatge i es realitza el seguiment de les tasques dels alumnes. A més els alumnes realitzen exercicis complementaris fora de l´aula.
El model pedagògic utilitzat segueix la filosofia constructivista, segons la qual el coneixement es construeix a partir dels materials educatius aportats conjuntament per alumnes i professors (resource-based learning), i de les experiències adquirides pels alumnes durant la realització de les activitats d'aprenentatge
L'entorn d'aprenentatge SDR:NET, desenvolupat especialment per a aquesta assignatura, és un part integral de la seva metodologia. El propòsit d'aquest entorn és contribuir al desenvolupament de la capacitat creativa i de reflexió de l'alumne, en un àmbit de treball en col-laboració. En aquest entorn, els alumnes accedeixen als exercicis d'altres companys i continuen desenvolupant-los; estableixen relacions entre els diversos treballs; els agrupen en categories, comenten i valoren.
El curs és en la seva major part presencial, encara que l'entorn SDR: NET permet dur a terme les tasques fora de l'espai de l'aula. El resultat de la combinació de les activitats presencials amb les quals es duen a terme en SDR: NET (blended-learning) és un espai d'aprenentatge combinat (learning space) que integra matèries i activitats i facilita la participació de professors i alumnes en els processos conjunts de construcció del coneixement.
Els temes debatuts a les classes es continuen a les activitats que es duen a terme a SDR:NET. Els alumnes presenten els exercicis a la classe i a l'entorn SDR: NET. D'aquesta manera, els alumnes poden desenvolupar la seva capacitat de comunicació, combinant l'expressió personal amb els mitjans de comunicació a la Xarxa.
a. Activitats planificades:
- Denominació
- Objectiu
- Volum de treball respecte als crèdits ECTS
- Avaluació
La tipologia i distribució d'activitats és la següent:
- PRESENCIAL (48%) Inclou l'assistència a les classes teòriques i a les classes de pràctiques. L'objectiu de les classes teòriques és exposar i debatre els conceptes fonamentals que els alumnes han de conèixer per dur a terme els exercicis. A les classes pràctiques s'explica el funcionament de les eines informàtiques necessàries per dur a terme els treballs. En aquestes classes, es duen a terme alguns dels exercicis, així com les correccions dels exercicis en curs.
.
- NO PRESENCIAL (12%). Inclou la realització de tasques a l'entorn d'aprenentatge SDR:NET. El seu objectiu és que l'alumne contribueixi a la creació de recursos pedagògics, i desenvolupi la capacitat de reflexionar sobre les contribucions fetes pel conjunt de la classe. Les activitats en aquest entorn contribueixen a un millor coneixement del treball del conjunt de la classe, afavorint el desenvolupament de la capacitat d'anàlisi i de crítica.
- AUTÒNOM (40%). Inclou el desenvolupament de les activitats d'aprenentatge fora de l'horari lectiu. Aquestes activitats es conceben com una extensió de les classes teòriques, més que com l'aplicació pràctica de les mateixes.
Dedicació a l'assignatura = 6 crèdits a 26 hores / crèdit = 156 hores
Dedicació semestral = 16 setmanes
Dedicació setmanal = 156 hores / 16 setmanes = 9,7 hores/setmana
Concepte Total Hores
Classes
Exercicis a la classe
Exercicis a casa
Estudi individual 60
12
52
32
Total hores dedicació 156
Total dedicació semestral 156
7. Avaluació del nivell d'obtenció dels objectius
L'avaluació de l'assignatura és continuada al llarg del curs. Es valoren els treballs realitzats, individualment i en equip, així com la participació a les classes i a les tutories.
1. L'estudiant ha d'evidenciar la seva capacitat per comprendre el significat de l'arquitectura en el context de la cultura contemporània, establint relacions significatives entre l´arquitectura i altres àmbits del coneixement.
Es valora en els exercicis aportats, la capacitat de comprendre les obres de diferents disciplines (arquitectura, art, disseny gràfic, música) i d'integrar-las en un nou context d'una manera personal i creativa.
2. L'estudiant ha d'haver adquirit la capacitat d'integrar els coneixements de les diverses matèries implicades en el curs.
Es valora el grau de comprensió dels continguts teòrics a les proves escrites realitzades a classe.
3. L'estudiant ha de demostrar la capacitat per reflexionar sobre el seu propi procés creatiu.
Es valora la capacitat d'expressar i comunicar el procés creatiu, identificant les referències que han influït sobre el mateix, i els camins seguits per aconseguir els objectius establerts pel propi alumne.
4. L'estudiant ha de demostrar la seva capacitat d'expressió utilitzant conjuntament els mitjans considerats tradicionals (dibuix, maquetes, fotografia, vídeo) amb els digitals.
Es valora als exercicis la capacitat de donar forma a les idees proposades, així com el domini de les eines, tècniques i materials necessaris per a la seva creació.
5. L'estudiant ha de demostrar la capacitat d'aprendre i treballar de forma autònoma.
Es valora l'originalitat dels plantejaments dels exercicis, el nivell d'exigència dels objectius perseguits, i la capacitat de l'alumne de superar les dificultats que ells mateixos proposen.
6. L'estudiant ha de demostrar la capacitat de treballar creativament en col·laboració.
Es valoren les contribucions als entorns de treball en col·laboració, tant quantitativament (nombre de contribucions) com qualitativament (contingut, expressió).
7. L'estudiant ha de demostrar la seva capacitat per expressar i comunicar idees i projectes, de forma efectiva, fent un ús conseqüent de les tecnologies de la informació.
Es valora a les presentacions dels exercicis a classe i a l´entorn SDR: NET, la capacitat de l'alumne per transmetre una idea, utilitzant de forma efectiva les tècniques de representació més adients.
8. L'estudiant ha de demostrar la seva capacitat per participar activament en els processos de debat i reflexió duts a terme als entorns digitals.
Es valora la capacitat d'expressar de manera efectiva les pròpies idees, amb el rigor que s'exigeix en un àmbit acadèmic i explotant el potencial de les noves tecnologies.
8. Fonts d´informació bàsica i bibliografia
Algunes fonts d'informació bàsica, com a resums dels temes tractats a les classes i referències a documents on-line, es troben disponibles a l'entorn SDR:NET.
La bibliografia de referència sobre els dos temes que componen el curs és la següent:
Albers, J., & Weber, N. F. (2013). Interaction of color. Yale University Press.
Arnheim, R. (1974). Art and visual perception: a psychology of the creative eye. Berkeley: University of California Press.
Banham, R. (1960). Theory and design in the first machine age. Cambridge: MIT Press.
Bellantoni, J., Woolman, M. (1999). Type in motion: innovations in digital graphics. New York: Rizzoli.
Bill, M. (1995). Die grafischen Reihen. Stuttgart: Gerd Hatje.
Bohn, W. (1986). The Aesthetics of Visual Poetry, 1914-1928. Cambridge, New York: Cambridge University Press, 1986.
Dennis, E., De Fleur, M. (2010). Understanding Media in the Digital Age. New York: Allyn & Bacon.
Conrads, U. (1971). Programs and manifestoes on 20th-century architecture. Cambridge: MIT Press.
Gage, J. (1999). Color and meaning: Art, science, and symbolism. University of California Press.
De Sausmarez, M. (1995). Basic design. The dynamics of visual form. London: Studio Vista.
Drucker, J. (1995). The alphabetic labyrinth: the letters in history and imagination. New York: Thames and Hudson, 1995.
Golding, J. (1968). Cubism: a history and an analysis. 1907-1914. London: Faber and Faber Ltd.
Gomringer, E. (ed.). (1972). Konkrete Poesie. Stuttgart: Philipp Reclam.
Itten, J., & Birren, F. (1970). The elements of color (Vol. 4). John Wiley & Sons.
Kandinsky, W. (2012). Concerning the spiritual in art. Courier Corporation.
Koolhaas, R., Mau, B. (1995). Small, Medium, Large, Extra-Large. Rotterdam: 010 Publishers.
Küppers, H. (1989). Harmonielehre der Farben: theoretische Grundlagen der Farbgestaltung. DuMont.
Kwastek, K. (2013). Aesthetics of Interaction in Digital Art. Cambridge, Massachusetts: MIT Press.
Jaffé, H. L. (1970). De Stijl. London: Thames and Hudson.
Lohse, R. P. (1984). Modulare und Serielle Ordnungen. Zürich: Waser Verlag.
Lupton, E. (2010). Thinking with Type. A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, and Students. New York: Princeton Architectural Press.
Maur, K. (1999). The sound of painting: music in modern art. Munich: Prestel.
Murray, J. (2012). Inventing the medium: principles of interaction design as a cultural practice. Cambridge: MIT Press.
Neumeyer, F. (1991). The Artless word: Mies van der Rohe on the building art. Cambridge: MIT Press.
von Goethe, J. W. (1810). Zur Farbenlehre. JG Cotta.
Wittgenstein, L. (1978). Some Remarks on color. GEM Anscombe.