La asignatura pretende profundizar en la capacidad de análisis y crítica de los textos y de las problemáticas que se suscitan alrededor del Arte.
Se analiza el pensamiento de las diversas escuelas filosóficas que, tomando como punto de referencia la filosofía del arte de Hegel, trazan el camino de esta disciplina a lo largo de los siglos XIX y XX.
UNIDAD 1:
Tema 1: La filosofía de la imagen
1.1 El lenguaje de las piedras V. CIRLOT (1955).
1.2 La proporción áurea y la naturaleza P. HEMENWAY.
1.3 Arquitectura y filosofía.
UNIDAD 2:
Tema 2: Proporción y perspectiva
2.1 El código secreto.
2.2 La perspectiva invertida según P. Florensky (1882-1937).
UNTAT 3
Tema 3: : El arte como autoexpresión
3.1 El arte, vía de conocimiento.
3.2 El rol del artista.
UNIDAD 4
Tema 4: El arte vía de conocimiento
4.1 Arte y silencio.
4.2 El retrato y el autorretrato.
4.3. Los cenáculos artísticos.
4.4. Arte y transdisciplinariedad.
UNIDAD 5
Tema 5: El dolor y sus respuestas
5.1. El arte como lenitivo del sufrimiento.
5.2. Arte y terapia.
UNIDAD 6
Tema 6: Arte y juego
6.1. El homo ludens de J.Huizinga.
6.2. Arte y alegría de vivir.
UNIDAD 7:
Tema 7: La progresiva interiorización de la muerte
7.1. Las danzas de la muerte.
7.2. Arte funerario en oriente y occidente.
UNIDAD 8
Tema 8: Lo espiritual en el arte
8.1. W. Kandinsky (1866-1944).
UNIDAD 9
Tema 9: La imagen de Dios a través de la historia
9.1 El ojo interior: De la mística al surrealismo. V. Cirlot (1955).
9.2 La proporción áurea en la mística P. Hemenway.
9.3 La imagen prohibida en A. BESANÇON.
UNIDAD 10
Tema 10: Arte y mass media
10.1 Arte y comunicación J. Derrida (1930-2004).
10.2 S.Dalí y la publicidad.
10.3 Arte en la edad de internet.
UNIDAD 11
Tema 11: La filosofía del arte según Hegel i la escuela hegeliana
Hegel y Las lecciones sobre la estética. Los seguidores de la estética hegeliana: Th.
Vischer.
UNIDAD 12
Tema 12: . El positivismo en el arte: Taine (1828-1893)
El positivismo. La sobreestimación del medio: Taine (1828-1893). El concepto de
estilo, la teoría del milieu, el genio. La sobreestimación de la técnica: Semper
(1803-1879). La síntesis de base naturalista y el interés por la técnica.
UNIDAD 13
Tema 13: La escuela de la Einfühlung
La influencia kantiana. La Einfühlung y la psicología del estilo. G. Th. Fechner (1801-
1887), Th. Lipps (1851-1914), J. Volket (1848-1930) i Worringer (1881-1965). El
sentimiento vital. Abstracción y Einfühlung.
UNIDAD 14
Tema 14: La reacción anti-hegeliana: los formalistas
La reacción antihegeliana: los formalistas. K. Fiedler (1841-1895), J.F. Herbart (1776-
1846), R. Zimmermann (1824-1898), H. von Marées (1837-1887): pioneros de la teoría
de la Reine Sichtbarkeit y de los modelos formalistas. A. von Hildebrand (1847-
1921), la doble visión: Nachbild i Fernbild. H. Wölfflin (1882-1945): las tres raíces y la
relatividad del estilo; los universales en el arte. H. Focillon (1881-1943): la forma
como característica fundamental del arte. B. Berenson (1865-1959): la forma es
comunicación. R. Fry (1866-1934) i C. Bell (1881-1964).
UNIDAD 15
Tema 15: La reacción anti-positivista: la escuela de Viena
La reacción antipositivita: La escola de Viena J. Burckhard (1818-1897), M. Dvôrak
(1874-1923), A. Riegl (1858-1905).
UNIDAD 16
Tema 16: La iconología
La iconología. La teoría del símbolo y la iconología. A. Warburg (1866-1929) y la
formulación del método. E. Panofsky (1892-1968): el relativismo cultural; iconografía
e iconología. E. Gombrich (1909): la interpretación de los símbolos, iconología y
psicoanálisis.
UNIDAD 17
Tema 17: La sociología del arte
La sociología del arte. A. Hauser (1892-1978): arte, proceso social e ideología de
clases. Otros autores: F. Antal (1887-1954), P. Francastel (1900-1969). La sociología
marxista del arte.
UNIDAD 18
Tema 18: La fenomenología y el existencialismo: Heidegger y Sartre
Fenomenología y existencialismo: M. Heidegger (1888-1976) y J.P. Sartre (1905-
1980). El origen de la obra de arte. ¿Qué es la literatura?
Enseñanza-aprendizaje presencial:
- exposición del profesor
- exposición del estudiante
- debates
- examen final (escrito)
Enseñanza-aprendizaje dirigido:
- lecturas orientadas
- tutorías individuales
- trabajo escrito individual y exposición en el aula
Enseñanza-aprendizaje autónomo:
- lecturas complementarias propuestas por el profesor
- estudio personal
- búsqueda de información y materiales
- Trabajo de lectura comprensiva de los temas y lecturas propuestas por el profesor.
- Intervenciones y exposiciones en clase
Para poder realizar la prueba escrita tanto de la convocatoria ordinaria como extraordinaria se tienen que haber realizado el resto de las actividades objeto de evaluación.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA (PRESENCIAL):
Los criterios de evaluación son los mismos que en la convocatoria ordinaria, por lo que hay que aportar todas las actividades de evaluación consideradas en el curso. Se guardarán las notas de las actividades realizadas, a la espera de que se realicen las actividades pendientes. En esta evaluación se aplicarán los mismos criterios de ponderación que en la evaluación ordinaria.
- Trabajo de lectura comprensiva de los temas y lecturas propuestas por el profesor: Subrayar las ideas claves, relacionarlas con las temáticas de otros autores. Comprensión analítica y sintética. Peso: 80%
- Intervenciones y exposiciones en clase: Aportaciones que hagan avanzar y profundizar en la temática expuesta o en la temática general del curso. Se valorará también aquellas aportaciones que conecten con temas generales y específicos de la filosofía y que sean objeto de formación académica del curso. Peso: 20%
CIRLOT, V., La visión abierta. Del mito del grial al Surrealismo. El Árbol del Paraíso, Siruela, 2010.
FLORENSKY, P. La perspectiva invertida. Madrid, Siruela, 2005.
HEGEL, G. W. F., Lecciones de Estética, Madrid, Akal, 1989.
HEMENWAY, P. El código secreto. La misteriosa fórmula que rige el arte, la naturaleza y la ciencia. Köln, 2008.
MORPURGO-TAGLIABUE, G., La estética contemporánea, Buenos Aires, Losada, 1971.
PLAZAOLA, J., Introducción a la estética, Universidad de Deusto, 1991.
CIRLOT, J. E., Diccionario de símbolos, Barcelona, 1958.
HEIDEGGER, M., L'origen de l'obra d'art, en el vol. Fites, Barna, Laia, 1989.
HILDEBRAND, A. van, El problema de la forma en la obra de arte, Madrid, Visor, 1988.
JIMÉNEZ LOZANO, J., Los ojos del icono, Caja Ahorros Salamanca, 1988.
MENÉNDEZ PELAYO, M., Historia de las ideas estéticas en España, 1912.
MIRALLES, F., Història de l'art català, 8 vols., Barcelona, Ed. 62.
PANOFSKY, E., La perspectiva com a forma simbòlica, Barcelona, Ed. 62, 1987.
RESPINI, E (ed). Art in the age of internet, 1989 to today. Yale University Press, 2019.
SARTRE, J. P., Escritos sobre literatura (Situations I), Madrid, Alianza, 1985.
TAINE, H., Filosofía del arte, Madrid, Espasa, 1951.
WORRINGER, W., Abstracció i empatia, Barcelona, Ed. 62, 1987.