·El ciclo multiformato ha contado con proyecciones de una selección de obras y la participación de Montxo Algora, director de ArtFutura, Luis Nacenta, director de Hangar Centro de Producción e Investigación de Artes Visuales, Roberta Bosco, periodista de El País, Oriol Pastor, director del festival Mira, y Santi Fort, comisario del festival ArtFutura.
·Luis Nacenta, director de Hangar: “Ya no es tiempo de genios, sino de talento. Es complejo, pero no lo tienes solo tú y es algo que que se puede comprender, aprender y trabajar.”
La Salle Campus Barcelona – URL, en colaboración con el festival ArtFutura, ha celebrado la primera sesión de Digital Visions, un ciclo multiformato alrededor del arte digital, su situación presente y futura, y sus aplicaciones, metodologías y prácticas, pasando por distintos enfoques creativos y sociales. Celebrado en el campus de La Salle - URL los días 31 de mayo y 1 de junio, ha ofrecido proyecciones de una selección de los mejores trabajos participantes en ArtFutura y mesas de debate, de la mano de agentes relevantes del sector como Montxo Algora, director de ArtFutura, Luis Nacenta, director de Hangar Centro de Producción e Investigación de Artes Visuales, Roberta Bosco, periodista de El País, Oriol Pastor, director del festival Mira, y Santi Fort, comisario del festival ArtFutura.
Un momento de cambio
El arte digital se encuentra en un momento decisivo por la confluencia de una serie de cambios. El primero tiene que ver con las propias tecnologías que utiliza, que han llegado ya a un punto en el que son prácticas (hace diez años, los cascos de realidad virtual eran máquinas pesadas e incómodas, por ejemplo, actualmente, se pueden comprar incluso como videoconsolas domésticas). El segundo tiene que ver con la actitud de las personas ante estas tecnologías: la sociedad está cada vez más acostumbrada a ellas, por lo que el artista ya no tiene bastante con hacer usos “efectistas” basados en la novedad, sino que busca hacer obras con una mayor complejidad y contenido, recuperando e hibridando cada vez más las técnicas del arte clásico con las tecnologías digitales. Además, el espectador ya está habituado a la interacción con la tecnología, por lo que está abierto a la experiencia del arte digital. “En los últimos diez años”, explica Roberta, “muchas de las tecnologías que utiliza el arte digital actual las tiene ya todo el mundo en sus teléfonos. Lo que antes era un elemento tecnológico desconocido, ahora es parte del día a día”.
Para entender cómo se crearán sus contenidos, Montxo utiliza el cine como ejemplo. “Empezó como una atracción de feria, con los kinetoscopios a monedas de Edison, pero fue avanzando hacia la película en blanco y negro proyectada en salas, la aparición del sonido, el cine en color… En el arte digital, ahora mismo estamos empezando a pasar de las atracciones de feria a las primeras películas en blanco y negro”.
Y, del mismo modo que ocurre con el cine, el arte digital, según Oriol, “empuja a los artistas a un contexto colaborativo.”
“Nos alejamos de la idea Romántica, afianzada por el mercado del arte, del artista genio, del artista dios que tiene un don”, explica Roberta. Montxo añade: “Ya no es tiempo de genios, sino de talento. Es complejo, pero no lo tienes solo tú y es algo que se puede comprender, aprender y trabajar.”
Como con los grandes directores de cine, explica Luis, cada equipo de artistas digitales contará con un miembro que marque el rumbo e imprima su personalidad a un proyecto concreto, pero será un arte colectivo basado en los conocimientos de cada integrante.
Por ese motivo, es importante que el artista digital tenga unos conocimientos multidisciplinares. Por una parte, de técnicas artísticas clásicas. Por la otra, de tecnologías diversas, como multimedia, el modelado 3d o la programación. Ello le permitirá trabajar de forma eficiente con equipos transversales y también, en palabras de Roberta, ser capaz de “apropiarse de la tecnología y poder reelaborarla”.
El papel de la formación
Digital Visions forma parte del proceso con el que, impulsando la visibilidad de sus agentes más representativos, La Salle – URL busca posicionarse como referente en el sector artístico digital. De hecho, este año lanza un grado en Artes Digitales, un programa de tres años coordinado por Oriol Pastor y Santi Fort que incorpora el conocimiento de herramientas digitales para la formación de nuevos artistas capaces de adaptarse a las nuevas tendencias artísticas y las profesiones del futuro. En palabras de Luis Nacenta: “El talento es una tendencia que uno tiene, algo que puede trabajar. Un grado como este, que guíe al alumno en el desarrollo de su talento artístico, es una muy buena idea”.
Forma parte de una apuesta que ya comenzó hace cuatro años, cuando La Salle – URL lanzó el grado en Animación, que este año estrenará la primera promoción y que viene dada por los cambios que se dan actualmente en la sociedad y en el conocimiento. En la actualidad, el sector de la generación de contenidos se encuentra en un imparable proceso de digitalización. Según el último informe de Observatorio Nacional de las Telecomunicaciones y de la SI, en España el negocio supera los 11.467 millones de euros y el porcentaje aumenta año a año, y ya es mayor del 54%. Así, el crecimiento anual de número de empleados en el sector de los contenidos digitales aumenta anualmente en más del 120%. Y, al margen de criterios económicos, la combinación entre artes, ciencia y tecnología es uno de los objetivos del plan de la UE Estrategia Europa 2020, con el objetivo de promover las industrias de creación de contenidos y el paso a la sociedad cuya materia prima principal es el conocimiento y la creación cultural.
La Salle – URL, como centro universitario multidisciplinar con una fuerte tradición tecnológica, considera que es el entorno perfecto para formar el talento necesario para este nuevo contexto de fusión entre arte y ciencia hacia el que se dirige la sociedad, que tiene una enorme necesidad de creadores de contenidos digitales con formación tanto artística como tecnológica.
