Grado en Animación y VFX

Fórmate para ser un profesional de la imagen 3D generada por ordenador, de los efectos especiales y del arte 3D en general. El Grado en Animación de La Salle es el primer grado universitario oficial de Animación en toda Cataluña

Iluminación II

Descripción
La asignatura está enfocada en profundizar los conocimientos de los alumnos en cuanto a iluminación, render y postproducción en un pipeline CG. El alumno ha tenido una introducción a la iluminación en una asignatura anterior. Este conocimiento adquirido se utilizará no solo para pintar una escena con luz, sino también para contar una historia y enfatizar la narrativa al tiempo que brinda apoyo a las emociones del personaje. Además de dominar el aspecto técnico de la iluminación, practicará y desarrollará las habilidades artísticas necesarias para ser un artista de iluminación profesional listo para hacer prácticas en la industria. Al finalizar el curso, el alumno estará plenamente capacitado para iluminar una escena con un personaje, contando una historia sin movimiento ni diálogo. Además, podrá crear un estado de ánimo y atmosfera para complementar el momento y el lugar de la acción de una película o serie.
Tipo asignatura
Tercer - Obligatoria
Semestre
Primero
Curso
3
Créditos
5.00

Profesores Titulares

Objetivos

El objetivo principal de esta asignatura es que los alumnos sean capaces de Iluminar y componer imágenes con un estilo de película de animación, buscando siempre la mayor calidad posible. Para ello primero intentamos mejorar el criterio estético mediante el análisis y comprensión del funcionamiento y los recursos lumínicos que se usan en la cinematografía, tanto de imagen real como de animación. Una vez los alumnos tienen la cabeza llena de imágenes empezamos a generar nuestras propias creaciones, de una manera progresiva e incremental, mediante la entrega de varios ejercicios. Cada ejercicio tiene una temática y una complejidad asignada, pero los alumnos tienen la libertad de escoger el tiro de cámara, el estilo o los personajes que aparecen, de esta manera no ponemos límites a la creatividad y ambición del alumno. Para intentar acercarnos a una producción real, cada ejercicio lo revisamos con todos los alumnos, a modo de review, y posteriormente hay que volver a entregarlo con las correcciones hechas.

Contenidos

Las clases y los ejercicios se realizan principalmente con Maya, Arnold y Nuke.

- Técnicas y conceptos básicos de iluminación en el cine.
- Repaso y ampliación de shading con Arnold.
- Repaso y ampliación de la utilización del motor de render Arnold.
- Utilización correcta de las luces.
- Trabajar con layers y AOV’s.
- Composición de layers y AOV’s com Nuke.
- Técnicas de iluminación de interiores.
- Técnicas de iluminacion de exteriores.
- Trabajar con atmósferas y volumétricas.
- Cómo iluminar personajes correctamente.
- Generar composiciones correctas que ayuden a la lectura del frame.
- Aprender a copiar el frame de una película.
- Interpretar un Colorkey.
- Trabajar en escenas con múltiples personajes.
- Optimización de escenas.

Metodología

La asignatura se compone en 24 sesiones de 2/3 horas cada una. En ellas se pone en práctica diversas metodologías docentes activas, así como el aprendizaje basado en proyectos.

Al inicio de cada sesión se resuelven las dudas surgidas en la práctica de la anterior clase, imparte nuevo temario mediante clases magistrales y métodos demostrativos y se finaliza practicando el nuevo conocimiento adquirido.

A lo largo de la asignatura se realizan 4 trabajos completos que aportan al alumno un conocimiento sólido en la
materia.

Evaluación

El porcentaje de la evaluación se distribuirá de la siguiente forma:

25% Iluminación interior diurna
25% Iluminación interior nocturna con un personaje
25% Iluminación a partir del fotograma de una película
25% Iluminación de un plano libre con 2 personajes

Las entregas deben cumplir las normas y los plazos establecidos

Un 10% general es destinado a la asistencia y participación en classe.

Bibliografía básica

Digital Lighting, Jeremy Birn