Descripción
La asignatura establece, en una primera parte, un recorrido cronológico por la historia del arte europeo, desde la Antigüedad hasta el arte contemporáneo. Se verán también algunas muestras artísticas no europeas. En la segunda parte de la asignatura se hará un especial hincapié en el arte de los nuevos medios, como formación básica del grado. Se presentará la gran heterogeneidad de creaciones artísticas vinculadas a los nuevos medios de información y comunicación. El alumno debe comprender y conocer el nacimiento del arte de los nuevos medios y las posibilidades que este arte le ofrece como referente para sus propias creaciones artísticas. Así mismo, el alumno estudiará y trabajará conceptos fundamentales en la historia del arte (belleza, originalidad, autenticidad, artista, público, presencialidad, espacio-tiempo…) desde una concepción del arte más clásico para trabajar cómo se transmutan, algunos de ellos, en el arte de nuestros días.
Tipo asignatura
Primer - Obligatoria
Semestre
Anual
Curso
1
Créditos
10.00

Profesores Titulares

Coordinador Académico

Profesores Docentes

Conocimientos previos
Objetivos

El alumno conoce la historia, referentes, vocabulario y conceptos artísticos.
El alumno conoce el vocabulario básico propio del arte digital en su lengua propia e inglés.
El alumno entiende las ideas principales de textos complejos en inglés, puede producir textos claros y comunicarse oralmente.

Contenidos

Tema 1. Arte antiguo. Se estudiarán aquellas representaciones artísticas más significativas de cada uno de los periodos del arte antiguo, así como el contexto histórico, económico y social del que surgen dichas obras de arte.
Tema 2. Arte clásico. Estudio del arte griego y romano. Se estudiarán las representaciones artísticas más representativas de la pintura, la escultura y la arquitectura.
Tema 3. Edad Media. Estudio del arte occidental durante los primeros siglos del cristianismo, del Románico y del Gótico.
Tema 4. Se estudiará el arte de la Edad Moderna, viendo las obras más representativas del Renacimiento y del Barroco.
Tema 5. El siglo XX y el surgimiento del arte contemporáneo. Las vanguardias artísticas.
Tema 6. Arte no europeo. Otras miradas artísticas.
Tema 7. Estudio del cambio de paradigma del arte contemporáneo a mediados del siglo XX.
Tema 8. Arte de los nuevos medios. Se analizará el corpus teórico del arte de los nuevos medios, que surge a partir de los años 50-60 y el recorrido realizado hasta nuestros días.
De manera transversal a todos los temas, se trabajarán conceptos básicos en la historia del arte como la belleza, la originalidad de la obra, el papel del artista o la funcionalidad, entre otros. Estos conceptos se irán trabajando en los diferentes períodos artísticos hasta la actualidad.

Metodología

En la asignatura se trabajará a través de diversas metodologías docentes. Al principio de cada tema habrá una clase magistral donde el profesor introducirá determinados conceptos básicos y contextualizará al alumno en el momento histórico-artístico. A partir de aquí, el alumno tendrá una serie de material audiovisual y actividades didácticas basadas en las metodologías activas, relacionadas a continuación, con las que irá adquiriendo el conocimiento de los diferentes períodos estilísticos y del vocabulario específico de la disciplina. Desde el principio de curso se le planteará al alumno un proyecto grupal a desarrollar a lo largo del curso y a presentar de manera oral y escrita al final de la asignatura.
MD 1: Clase Magistral con el apoyo de material audiovisual.
MD 2: Seminario.
MD 3: Flipped classroom.
MD 4: Eventos reales.
MD 5: Aprendizaje basado en proyectos.
MD 6: Peer Instruction.

Evaluación

Evaluación convocatoria ordinaria:
Parte teórica:
Evaluación de la parte teórica de la asignatura a través de:
- un test de cada tema al finalizarlo.
- una prueba escrita de respuesta abierta al final de cada semestre.
Nota mínima de cada una de las pruebas para hacer la media >4/10.
Nota individual de cada alumno.

Seminario:
Evaluación de los seminarios que se hacen durante el curso.
Nota mínima de cada seminario para hacer la media >4/10.
Nota individual de cada alumno.

Presentación escrita del proyecto de curso:
Evaluación del trabajo escrito del proyecto realizado durante el curso.
Nota mínima para hacer la media >4/10.
Nota grupal.

Comunicación oral:
Evaluación de la expresión oral del alumno en los diferentes seminarios y en la exposición oral del proyecto final de curso.
Nota mínima para hacer la media >4/10.
Nota grupal.

Evaluación continua: %
Implicación del alumno en las clases, entrega de los ejercicios y criterios del profesor.

Evaluación extraordinaria:
El estudiante que no supere la evaluación ordinaria tiene la opción de aprobar la asignatura en la convocatoria de evaluación extraordinaria.

Criterios evaluación

En el caso de que los exámenes, ejercicios o trabajos a entregar por parte del alumno no presenten una correcta expresión escrita, gramatical y ortográfica, la nota máxima será un 4.
Si no se cumplen las condiciones para aprobar la convocatoria, la nota máxima será un 4.
Se tendrá derecho a revisión de la nota el día fijado por el profesor. En esta revisión se puede subir o bajar la nota del estudiante.

Bibliografía básica

Crespo Fajardo, J. L. (Coord.) (2012). Discursos sobre arte digital. Málaga: Universidad Málaga.
(2012) coord. José Luis Crespo Fajardo, Univ. Málaga. http://www.eumed.net/libros-gratis/ciencia/2012/7/7.pdf

Gombrich, E.H. (2006). Historia del Arte. Madrid: Debate.

Heinich, N. (2017). El paradigma del arte contemporáneo. Estructuras de una revolución artística. Madrid: Casimiro libros.

Lieser, W. (2009). El arte digital: Ullmann Publishing.

Manovich, L. (2005). El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. La imagen en la era digital. Barcelona: Ediciones Paidós.

Material complementario