Descripción
El dibujo a mano alzada, a partir de la observación directa, es un recurso fundamental para artistas. Esta asignatura ofrece una base en el dibujo como proceso de conceptualización, una forma de comprender y explicar gráficamente el volumen y el espacio, partiendo de una observación cuidadosa del entorno. Aprenderán a tomar medidas, el estudio de las proporciones, de las formas y de la luz. Se trabajarán distintos estilos y técnicas, investigando en sus posibilidades expresivas.
Tipo asignatura
Primer - Obligatoria
Semestre
Anual
Curso
1
Créditos
10.00

Profesores Titulares

Profesores Docentes

Conocimientos previos
Objetivos

El alumno conoce los fundamentos del dibujo artístico.
El alumno es capaz de entender y traducir volumetrías tridimensionales a través de la observación y representarlas de forma gráfica en 2D.
El alumno es capaz de dibujar a mano alzada objetos, personas y volumetrías a través de la memoria y el imaginario
El alumno es conocedor de los métodos de encaje y su estrategia más efectiva en su representación.
El alumno es capaz de interpretar la luz y es conocedor de las leyes del claroscuro en su representación gráfica.
El alumno conoce los principios de la perspectiva y la representación en el espacio.
El alumno tiene conocimiento de la representación del movimiento de forma gráfica.

Contenidos

Dibujo artístico de la figura humana
Retrato
Dibujo de paisaje y perspectiva
Espacio/forma
Dibujo del movimiento
Dibujo creativo

Metodología

Se imparten seminarios para cada una de les diferentes especialidades que se desarrollarán en la asignatura. El profesor invitado y experto en la materia expone el contenido teórico mediante clases magistrales y demostraciones activas, y supervisa una práctica continuada en relación a los contenidos que se han transmitido. Se fomentan los ejemplos prácticos y la cooperación entre el alumnado, por medio de exposiciones en grupo de los trabajos.

Evaluación

La evaluación es continuada. Se hace hincapié en la evaluación formativa: el alumnado recibe comentarios de su trabajo y su evolución, dando oportunidad a la rectificación y mejora de los trabajos. También se favorece la evaluación grupal, haciendo exposiciones grupales y favoreciendo la autocrítica y colaboración entre iguales.
La evaluación acreditativa se distribuye entre los tres bloques o seminarios en los que se divide la asignatura, a su vez, se dividirá en los diferentes trabajos a realizar.
La nota de evaluación continua se calculará a partir de la media aritmética entre el examen del final del primer semestre y las entregas de los trabajos realizados.
Los alumnos que no aprueben la convocatoria ordinaria (junio) dispondrán de una convocatoria extraordinaria (julio).

Criterios evaluación
Bibliografía básica

Boisbaudran, LeCoq. 1911. Training the Memory in Art & the Education of the Artist. London: MacMillan.
Cole, Rex Vicat. 1976. Perspective for the Artist. New York: Dover.
Dexter, Emma. 2005. Vitamin D: New Perspectives in Drawing. London: Phaidon Press Limited.
Hale, Robert. 1964. Drawing Lessons from the Great Masters. New York: Watson-Guptill.
Henri, Robert. 2007. The Art Spirit. Basic Books.
Lolli, Zocchetta & Peretti. 2009. Structura Uomo. Vol. I. Neri Pozza, 2009.
Speed, Harold. 1972. The Practice and Science of Drawing. New York: Dover.
Vanderpoel, John. 1958. The Human Figure. New York: Dover.

Material complementario