Descripción
Desarrollo intelectual y práctico del concepto “NARRATIVA VISUAL” Substancia que define la estrecha relación existente entre idea y realidad, entre emisor y receptor, entre sujeto y objeto. Se analizarán canales donde la historia se ha retratado a lo largo del tiempo; De las Pinturas RupestresLa era del Juego y la noción de hiperrealidad posmoderna. Los alumnos desarrollarán sus propias ideas en 3 seminarios y dos proyectos. Escenarios donde se implementará una conducta de síntesis proyectual basada en los principios sobre los cuales se estructura la técnica “STORYBOARD” Objectivos: - Transformar el pensamiento creativo y cultural en herramienta dócil de comunicación y persuasión. - Afrontar un Briefing; Entenderlo y hacer las preguntas adecuadas para conceptualizar dentro de los parámetros definidos por el mismo. - Agudizar el ingenio y la creatividad - Capacidad de abstracción y materialización - Entender los límites de los lenguajes trabajados durante todas las sesiones (Croquis bidimensional, collage multiforme y multicolor bidimensional, postal tridimensional, espacio.) - Capacidad narrativa: dilatación y síntesis.
Tipo asignatura
Tercer - Obligatoria
Semestre
Primero
Curso
2
Créditos
4.00

Profesores Titulares

Josep Vicent Arlandis Rubio
Profesor/a
Conocimientos previos
Objetivos

RA83 El alumno es capaz de aplicar un enfoque sistemático y creativo para el desarrollo de productos y servicios digitales.
RA84 El alumno ve enriquecida su capacidad creativa y reflexiva.
RA85 El alumno es capaz de expresar ideas y concepto a través del dibujo.
RA86 El alumno es capaz de expresar ideas narrativas a través del storyboard a partir de un guión previo.

Contenidos

BLOQUE 1
substancia intelectual
1. Explicación de la materia.
Definición de Narrativa Visual y referentes generales: Aproximación a la creatividad y al StoryBoard
2. La creatividad como concepto intangible.
Modos de ver y modos de contar.
3. Análisis de canales donde la historia se ha retratado;
De las Pinturas Rupestres a La era del Juego y la noción de hiperrealidad posmoderna.

BLOQUE 2
substancia intelectual
seminários con Ángela Amoros Aparicio
1. StoryBoard, teoría y definición canónica.
2. Referentes de la industria I (Cine, Cómics, Publicidad)
3. Referentes de la industria II (Arte y Videojuegos)

BLOQUE 3
substancia intelectual
seminários con Israel Jiménes Álvares
1. Lenguaje: Concepto, imagen y sujeto
2. Seducción y repulsión; de Malevich a Warhol
3. Tercera fase del capitalismo: Bulimia de la imagen

BLOQUE 4
substancia intelectual
seminários con Daniel / N13L
1. Lenguaje II: Onírica y tralleta
2. Realidad postmoderna
3. Entretenimiento: Indústria 24h

PROYECTOS 01
EL ARTE DEL FOUND FOOTAGE
Substancia intelectual
Condición práctica con Inés Boffi
1. La importancia de la edición.
2. La manipulación como radiografía.
3. La modalización de las ideas y la creación de la realidad a partir de su fragmentación.

PROYECTOS 02
NARRATIVA ESPACIAL
Substancia intelectual
Condición práctica con Pablo Turrent
1. Espacio: l’arquitectura de la instalación
2. Curaduría del espacio: Caos, orden y abstracción
3. Formas y formatos de habitar el espacio.

Metodología

Magistral
Contenido teórico que dotara de argumentado el título de cada sesión.
No pondera
25 horas repartidas en 15 sesiones aprox.

Seminarios
Desarrollo de un conocimiento práctico y menos académico. Los profesores colaboradores nos permiten “profesionalizar” el contenido.
Los seminarios se agrupan en 3 bloques de 3 sesiones cada bloque.
Pondera un 60% de la nota
25 horas repartidas en 12 sesiones aprox.

*Al inicio de cada bloque, el profesor titular junto con el colaborador pertinente
entregarán un briefing a los alumnos. Un reto proyectual que se tendrá que resolver en 3 sesiones (9 horas en el aula y 18 fuera de ella).

Proyectos
Desarrollo de un conocimiento práctico y menos académico. Los profesores colaboradores nos permiten “profesionalizar” el contenido.
Los proyectos se agrupan en 2 bloques de 5 sesiones cada bloque.
Pondera un 40% de la nota
50 horas repartidas en 10 sesiones aprox.

*Al inicio de cada proyecto, el profesor titular junto con el colaborador pertinente
entregarán un briefing a los alumnos. Un reto proyectual que se tendrá que resolver en 5 sesiones (25 horas en el aula y 25 fuera de ella).

Evaluación

Seminarios (x3 - B2/B3/B4)
60% de la nota
Al finalizar cada seminario los alumnos entregarán el resultado del proyecto realizado en el transcurso del mismo donde el profesor colaborador, juntamente con el profesor titular aplicarán una corrección con una conclusión numérica -del 1 al 10-
A cada uno de los 3 ejercicios de seminario le corresponde el mismo porcentaje (B2-20% / B3-20% / B4-20%).

Proyectos
40% de la nota

Suspender asignatura
El alumno tiene que entregar los 3 seminarios y los 2 proyectos para poder aprobar la asignatura. Si no se entrega un ejercicio en la fecha estipulada, se podrá entregar dicho ejercicio al final del semestre con unas penalizaciones definidas con el alumno.
Para pasar la asignatura la media de los trabajos tiene que ser igual o superior a 6/10.
No hay recuperación de esta asignatura fuera del semestre en el que se imparte.

Mejorar trabajos
Una vez corregidos los trabajos en la primera entrega, los alumnos podrán mejorarlos y volverlos a entregar al final del semestre. Los términos de evaluación serán los mismos aunque en esta segunda corrección solo estará involucrado el profesor titular.
La mejora nunca será superior a 2 puntos y jamás podrá superar un 10/10.

Subir nota
De forma optativa, si alguien quiere subir nota, se presentará un trabajo extra al final del trimestre. Este pondera un 10%.
*Solo los que tengan una nota media superior a 5,99 podrán optar a realizar este trabajo.
Es un trabajo para aumentar la nota y no una medida para poder aprobar la asignatura.

Criterios evaluación
Bibliografía básica

BLOQUE 1
1. Aristoteles (primera edición 2004). POÉTICA. Alianza Editorial, S.A. Madrid , 2004 - 2008

2. Andre Bretón [L’ART MAGIQUE - Édition Phebus - 1991]. EL ARTE MÁGICO. Ediciones Atlanta, S.L. Gerona. 2009

BLOQUE 2
3. Nazario Luque Vera. LA VIDA COTIDIANA DEL DIBUJANTE UNDERGROUND. 1ªedición: junio 2016.
Editorial Anagrama 2016, S.A. 2016

4. Marion Charreau / Jenifer L. Jhonson. PIENSA Y COMUNICA TUS IDEAS CON THE STORYBOARD METHOD. Primera edición Septiembre de 2019.
Penguin Random House Grupo Editorial. Barcelona 2019.

5. Ellen Lupton. [DESIGN & STORYTELLING - Cooper Hewitt - 2017]. EL DISEÑO COMO STORYTELLING.
Editorial Gustavo Gili, SL 1a edición 2nda tirada 2019 Barcelona

6. Enrique Bordes. CÓMIC, ARQUITECTURA NARRATIVA. 1ª edición 2017. Ediciones Cátedra (Grupo Anaya, S.A.) 2017 Girona

BLOQUE 3
7. Raymond Queneau. EJERCICIOS DE ESTILO. 1ª edición 1987.
Ediciones Cátedra (Grupo Anaya, S.A.), 2019

8. John Berger. [WAYS OF SEEING] MANERES DE MIRAR- 1ª edición diciembre 2011.]
Edicions 1984 (de bat a bat). Barcelona 2019

9. Enric Jardí. PENSAR CON IMÁGENES.
GUSTABO GILI, 1ªEdición 8ªtirada 2019 Barcelona

BLOQUE 4
10. Gilles Lipovetsky. [LE BONHEUR PARADOXAL - Edition Gallimar, París 2006]. LA FELICIDAD PARADÓJICA.
Editorial Anagrama, S.A., 2007. Barcelona
11. Marc Augé. [LE TEMPS EN RUINES-Edition Galilée, 2003] EL TIEMPO EN RUNAS. Editorial Gedisa S.A. 2013, Barcelona

12. Agustón Fernández Mallo. TEORÍA GENERAL DE LA BASURA (CULTURA, APROPIACIÓN, COMPLEJIDAD)
Galaxia Gutemberg, S.L, 2018. Barcelona

PROYECTOS 01
13. Marc Augé. [LE TEMPS EN RUINES-Edition Galilée, 2003] EL TIEMPO EN RUNAS
Editorial Gedisa S.A. 2013, Barcelona

14. Agustón Fernández Mallo. TEORÍA GENERAL DE LA BASURA (CULTURA, APROPIACIÓN, COMPLEJIDAD)
Galaxia Gutemberg, S.L, 2018. Barcelona

PROYECTOS 02
15. Boris Groys. [GOING PUBLIC - Caja Negra Editorial 2014] VOLVERSE PÚBLICO.
Caja Negra editorial 2016. Barcelona

16. Rem Koolhas. [DELIRIOUS NEW YORK - 1978] DELIRIO DE NUEVA YORK.
Edición Gustabo Gil, 1ª redición, 9ª Tirada 2016. Barcelona

Material complementario