Para llegar a esta asignartura los alumnos ya han trabajado sus primeras escenas de actuación de personajes con diálogos y ya tienen la primera idea de cómo planificar y ejecutar su animación en un entorno de producción de estudio. Ahora aprenderán a crear escenas y tomas que se unan correctamente, preparando la actuación de la mejor manera para apoyar la historia. En Animación Facial Digital, el alumno creará escenas de diálogos con dos o más personajes, aprenderá a darle equilibrio a la relación entre los personajes y los elementos secundarios para enfocarse en el ritmo, dinamismo y fraseo de sus escenas.
Escenas de diálogos entre dos o más personajes
Actuación de personajes con diferentes tiros de cámaras
Aplicar los conceptos de cinematografía en su planificación de animación. Tiros de cámara
Integrar la actuación corporal con la actuación creíble
Pulir las opciones y expresiones de actuación. Conectando las partes de la cara y refinando los detalles
Importancia de mostrar un personaje pensando, el subtexto en la actuación
Estudio del movimiento de los ojos en detalle
Simplificación en las poses de la cara
Púlido del Lip Sync
Conceptos de cinematografía y narrativa para potenciar nuestra animación
Drawn to Life: 20 Golden Years of Disney Master Classes: Volume 1: The Walt Stanchfield Lectures
Acting for Animators, Ed Hooks
Facial Expressions: A Visual Reference for Artists - Mark Simon
Cinematic Storytelling: The 100 Most Powerful Film Conventions Every Filmmaker Must Know - Jennifer Van Sijll