Doble titulación en Artes Digitales y Animación La Salle Campus Barcelona URL

Doble titulación en Artes Digitales y Animación

Narrativa visual

Descripción
Esta asignatura presenta dos partes interrelacionadas. En una de ellas, más teórica, se enseñará al alumno a identificar y conocer el lenguaje visual y audiovisual, así como determinados conceptos del lenguaje cinematográfico y audiovisual (plano, escena, secuencia…) con la finalidad de aprender la secuenciación temporal y espacial en las obras y las diversas maneras de trabajarlo a lo largo del tiempo, así como su evolución histórica. La narrativa visual cuenta historias a través de un discurso visual y el alumno debe aprender a trabajar estos códigos, además de la interacción entre texto e imagen. En la segunda parte de la asignatura el alumno comenzará a conocer los fundamentos de la narrativa visual desde su vertiente más práctica, como es el funcionamiento de cámaras y la puesta en escena, teniendo en cuenta el sonido y la música, o el desarrollo del guión.
Tipo asignatura
Primer - Obligatoria
Semestre
Segundo
Curso
1
Créditos
5.00

Profesores Titulares

Conocimientos previos
Objetivos

El alumno comprende los procesos creativos utilizados en la creación de productos audiovisuales artísticos.
El alumno conoce el lenguaje visual y audiovisual
El alumno comprende los fundamentos de la narrativa y la dramaturgia de producciones audiovisuales y artísticas.
El alumno es capaz de presentar ideas oral y visualmente en forma de pitching.

Contenidos

La asignatura de narrativa visual plantea un desarrollo en torno a las tipologías de narración que dependen de una construcción formal y de lenguaje fílmico o audiovisual. Desde esta perspectiva aborda un estudio de las características de lenguaje, tales como el montaje, la composición y el uso del color, como potenciales creadores de sotrytelling visual narrativo. De forma paralela a esta teoría del lenguaje visual, se propone un recorrido histórico sobre las formas de creación centradas en imaginarios visuales como medio para la narración: cine, animación, construcción de mundos ficcionales y narrativas en entornos de interacción y “prosumidor” como las propuestas en las redes sociales.
Tema 1. El guión
Tema 2. Parámetros de la imagen digital
Tema 3. Edición y Storytelling
Tema 4. Composición y Storytelling
Tema 6. Construyendo mundos imaginarios
Tema 7. Narrativas no lineales

Metodología

La asignatura se divide en dos partes fundamentales de seguimiento teórico y práctico.
Las sesiones teóricas presentan los contenidos y recorridos, tanto en relación a la historia de los medios audiovisuales como ámbito creativo, la construcción de mundos ficcionales y la animación, como en las teorías del lenguaje audiovisual y su conexión con el factor narrativo.
Las sesiones prácticas se articulan en torno al conocimiento y profundización en determinados softwares con los que poner en práctica los contenidos asumidos: Adobe Premiere como herramienta de edición; Da Vinci Resolve como herramienta de etalonaje o tratamiento de color; Adobe After Effects como herramienta para la composición de vídeo y la animación 2D (Motion Design).
Las sesiones prácticas también se dedican en momentos específicos a otro tipo de actividad como las prácticas con material de vídeo en plató (MEDIA LAB) y las sesiones de seguimiento de los proyectos grupales que se evalúan en la asignatura.

Evaluación

La evaluación de la asignatura consta de tres partes fundamentales: dos prácticas grupales y un examen de contenidos teóricos individual. Cada una de estas partes responde a los siguientes criterios, descripciones y porcentaje de evaluación:
- PRÁCTICA I: Poema visual (Grupo). Se propone la preproducción, rodaje y postproducción de una pieza audiovisual desde la que construir las metáforas visuales necesarias para transmitir un concepto o idea. El tema es de elección libre y los resultados se acompañan con una memoria conceptual en la que se vea reflejado un desarrollo de la temática y del proceso de producción. La evaluación es continuada y consta del proceso de seguimiento y desarrollo de la idea, referencias visuales, guionaje, producción y resultado. Porcentaje sobre el cómputo global de la asignatura: 35%.
- PRÁCTICA II: Animatic 2D de personajes (Individual). Se propone el diseño e ilustración de un personaje 2D que deberá expresar o llevar a cabo una acción a través dela animación de sus elementos compositivos en After Effects. El objetivo es el de transmitir el storytelling a través de la expresividad del personaje, su acción y trabajo con el ritmo y el contexto de la secuencia. La evaluación continuada del proyecto consta del proceso de conceptualización y referencias y conceptualización del personaje, el turn around del mismo, la preparación de las capas de animación y el planteamiento de la animación en After Effects. Porcentaje sobre el cómputo global de la asignatura 35%.
- EXAMEN TEÓRICO: El examen teorico consistirá en una prueba con preguntas de desarrollo teórico y análisis sobre los contenidos teóricos y de lenguaje desarrollados en la asignatura. Porcentaje sobre el cómputo global: 20%.
- ASISTENCIA Y PARTICIPACIÓN: Un último porcentaje de la evaluación se basa en la asistencia (no desde el punto de vista de la presencialidad, sino de la implicación en clase) y la participación activa en el desarrollo de las clases. Porcentaje sobre el cómputo global: 10%.

Criterios evaluación
Bibliografía básica

BOURRIAUD, Nicolas. Postproducción. Ed. Adriana Hidalgo, Buenos Aires, 2014.
CROOK, I., & BEARE, P. (2017). Fundamentos del Motion Graphics. Principios y prácticas de la animación gráfica. Barcelona: Promopress, 2017.
DELEUZE, Gilles (1984). La imagen-movimiento: Estudios sobre cine I. Barcelona: Paidós.
DELEUZE, Gilles (1987). La imagen-tiempo: Estudios sobre cine II. Barcelona: Paidós.
EISENSTEIN, Serguei (2001). Hacia una teoría del montaje. Volumen 1. Barcelona: Paidós.
EISENSTEIN, Serguei (2001). Hacia una teoría del montaje. Volumen 2. Barcelona: Paidós
HELLER, Eva (2004). Psicología del color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Barcelona: Ed. Gustavo Gili.
McGEE, Robert (2009). El guion: sustancia, estructura, estilo y principios de la estructura de guiones. Barcelona: Alba Ed.
SANCHEZ-NAVARRO, Jordi (2020). La imaginación intangible: una historia esencial del cine de animación. Barcelona: Ed. UOC.
WELLWA, P. (2009). Fundamentos de la animación. Editorial Parramón,
WOLF, M. (2012). Building Imaginary Worlds: the theory and history of subcreation. New York: Routledge.

Material complementario