El curs de Concept Art repassa i aprofundeix els principis del dibuix i el disseny per crear art conceptual d'alta qualitat que serveixi com a base per al disseny de personatges, escenaris i elements visuals en produccions animades de qualsevol tipus (videojocs, sèries, pel·lícules, etc.). Els estudiants desenvoluparan la seva creativitat, capacitat de comunicació visual i comprensió dels principis del disseny artístic.
Proporciona als perfils més creatius i artístics de workflows metòdics per estructurar el procés creatiu i potenciar les variacions i exploració de dissenys, així com d'eines per guanyar agilitat i ajustar-se als ritmes exigits per produccions professionals.
També complementa i reforça les nocions dels cànons anatòmics i proporcions estètiques que enriqueix l'ull i la destresa de l'artista 3D en altres àmbits de la pipeline.
Professors Titulars
Professors Docents
Bases de dibuix, Photoshop i Maya
L'objectiu principal del curs és proporcionar als estudiants les habilitats i tècniques necessàries per crear art conceptual de alta qualitat:
- Potenciament del sentit estètic: Asimmilacio dels canons, llenguatge de forma i teoria del color.
- Desenvolupament creatiu i tècnic: Estimular la creativitat i el pensament transversal, oferint eines i workflows per encarar el proces creatiu.
- Recursos en 3D: Aplicar eines i tècniques de 3D en el desenvolupament visual de projectes per millorar i agilitzar el ritme de treball.
1. World Building: Creació de mons coherents, creïbles i atractius.
2. Props: Creació d'elements de l'entorn, objectes o vehicles.
3. Arquitectura: Fundaments bàsics d'Arquitectura aplicats al Concept Art.
4. Disseny de Flora: Disseny de plantes, flors, arbres, etc.
5. Disseny de Fauna: Creació d'animals i altres éssers que poblaran el món creat.
6. Disseny de Personatges: Fundaments bàsics per dissenyar personatges visualment atractius i adequats al projecte.
7. Disseny d'Entorns i Escenaris: Creació d'entorns creïbles, vius i coherents.
8. Narrativa: Aprendre la importància de la narrativa dins del món que creem.
La metodologia del curs combina sessions teòriques, demostracions pràctiques, anàlisi d'obres de referència i exercicis pràctics supervisats que es podran adaptar als diferents nivells i inquietuds dels alumnes del curs. Es fomenta el treball en equip i la retroalimentació entre companys per enriquir el procés creatiu. Cada classe inclourà exercicis pràctics perquè els alumnes puguin aplicar els coneixements i les tècniques adquirides. També es realitzen petits exercicis independents, pràctics, durant la classe.
Amb la finalitat d'avaluar si l'alumne/a ha assolit un grau adequat dels objectius de l'assignatura, es fan servir diferents activitats d’avaluació contínua, tant d'exercicis de seguiment a classe com d'entregues setmanals dels diferents apartats del seu projecte personal.
L'objectiu principal és ajudar l’alumnat a portar l’assignatura al dia, aconseguir un bon mètode de treball i rebre un tracte i seguiment individualitzat, tot assimilant la matèria impartida progressivament.
Les entregues han de complir les normes i els terminis establerts.
L'alumnat té dret a revisió.
La nota màxima que es pot obtenir a l'avaluació extraordinària és un 5.
La junta d'avaluació aplicarà la normativa valorant el progrés de lestudiant i el seu rendiment acadèmic.
S. Robertson, M. Yamada,K. Le. The Skillful Huntsman: Visual Development of a Grimm Tale
M. Mateu-Mestre. Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers
A. Amidi. The Art of Pixar: 25th Anniversary
A. Amidi. The Art of Pixar Short Films
C.Solomon. The Art of Toy Story 3
M. Cotta Vaz. The Art of Finding Nemo
M. Cotta Vaz. The Art of The Incredibles
T. Miller-Zarneke. The Art of How to Train Your Dragon
R. Zahed. Spider-Man: Into the Spider-Verse - The Art of the Movie
J. Gurney. Imaginative Realism: How to Paint What Doesn't Exist
J. Canemaker. The Art and Flair of Mary Blair: An Appreciation
C. Solomon. The Art of Frozen
El contingut complementari serà proporcionat a classe.