Professors Titulars
L'alumne comprèn els processos creatius utilitzats en la creació de productes audiovisuals artístics.
L'alumne coneix el llenguatge visual i audiovisual.
L'alumne comprèn els fonaments de la narrativa i la dramatúrgia de produccions audiovisuals i artístiques.
L'alumne és capaç de presentar idees oral i visualment en forma de pitching.
L'assignatura de narrativa visual planteja un desenvolupament al voltant de les tipologies de narració que depenen d'una construcció formal i de llenguatge fílmic o audiovisual. Des d'aquesta perspectiva aborda un estudi de les característiques de llenguatge, com ara el muntatge, la composicions i l'ús de la color, com a potencials creadores de sotrytelling visual narratiu. De forma paral·lela a aquesta teoria de l'llenguatge visual, es proposa un recorregut històric sobre les formes de creació centrades en imaginaris visuals com a mitjà per a la narració: cinema, animació, construcció de mons ficcionals i narratives en entorns d'interacció i "prosumidor" com les propostes a les xarxes socials.
Tema 1. El guió
Tema 2. Paràmetres de la imatge digital
Tema 3. Edició i Storytelling
Tema 4. Composició i Storytelling
Tema 6. Construint mons imaginaris
Tema 7. Narratives no lineals
L'assignatura es divideix en dues parts fonamentals de seguiment teòric i pràctic.
Les sessions teòriques presenten els continguts i recorreguts, tant en relació a la història dels mitjans audiovisuals com a àmbit creatiu, la construcció de mons ficcionals i l'animació, com en les teories de l'llenguatge audiovisual i la seva connexió amb el factor narratiu.
Les sessions pràctiques s'articulen al voltant de el coneixement i aprofundiment en determinats programaris amb els quals posar en pràctica els continguts assumits: Adobe Premiere com a eina d'edició; Da Vinci Resolve com a eina de etalonatge o tractament de color; Adobe After Effects com a eina per a la composició de vídeo i l'animació 2D (Motion Design).
Les sessions pràctiques també es dediquen en moments específics a un altre tipus d'activitat com les pràctiques amb material de vídeo en plató (MEDIA LAB) i les sessions de seguiment dels projectes grupals que s'avaluen en l'assignatura.
L'avaluació de l'assignatura consta de tres parts fonamentals: dues pràctiques grupals i un examen de continguts teòrics individual. Cadascuna d'aquestes parts respon als següents criteris, descripcions i percentatge d'avaluació:
- PRÀCTICA I: Poema visual (Grup). Es proposa la preproducció, rodatge i postproducció d'una peça audiovisual des de la qual construir les metàfores visuals necessàries per transmetre un concepte o idea. El tema és d'elecció lliure i els resultats s'acompanyen amb una memòria conceptual en què es vegi reflectit un desenvolupament de la temàtica i de el procés de producció. L'avaluació és continuada i consta de el procés de seguiment i desenvolupament de la idea, referències visuals, guionatge, producció i resultat. Percentatge sobre el còmput global de l'assignatura: 35%.
- PRÀCTICA II: Animatic 2D de personatges (Individual). Es proposa el disseny i il·lustració d'un personatge 2D que ha d'expressar o dur a terme una acció a través dela animació dels seus elements compositius en After Effects. L'objectiu és el de transmetre l'storytelling a través de l'expressivitat de el personatge, la seva acció i treball amb el ritme i el context de la seqüència. L'avaluació continuada de el projecte consta de el procés de conceptualització i referències i conceptualització de el personatge, el turn around d'ell mateix, la preparació de les capes d'animació i el plantejament de l'animació en After Effects. Percentatge sobre el còmput global de l'assignatura 35%.
- EXAMEN TEÒRIC: L'examen teòric consistirà en una prova amb preguntes de desenvolupament teòric i anàlisi sobre els continguts teòrics i de llenguatge desenvolupats en l'assignatura. Percentatge sobre el còmput global: 20%.
- ASSISTÈNCIA I PARTICIPACIÓ: Un últim percentatge de l'avaluació es basa en l'assistència (no des del punt de vista de la presencialitat, sinó de la implicació en classe) i la participació activa en el desenvolupament de les classes. Percentatge sobre el còmput global: 10%.
BOURRIAUD, Nicolas. Postproducción. Ed. Adriana Hidalgo, Buenos Aires, 2014.
CROOK, I., & BEARE, P. (2017). Fundamentos del Motion Graphics. Principios y prácticas de la animación gráfica. Barcelona: Promopress, 2017.
DELEUZE, Gilles (1984). La imagen-movimiento: Estudios sobre cine I. Barcelona: Paidós.
DELEUZE, Gilles (1987). La imagen-tiempo: Estudios sobre cine II. Barcelona: Paidós.
EISENSTEIN, Serguei (2001). Hacia una teoría del montaje. Volumen 1. Barcelona: Paidós.
EISENSTEIN, Serguei (2001). Hacia una teoría del montaje. Volumen 2. Barcelona: Paidós
HELLER, Eva (2004). Psicología del color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Barcelona: Ed. Gustavo Gili.
McGEE, Robert (2009). El guion: sustancia, estructura, estilo y principios de la estructura de guiones. Barcelona: Alba Ed.
SANCHEZ-NAVARRO, Jordi (2020). La imaginación intangible: una historia esencial del cine de animación. Barcelona: Ed. UOC.
WELLWA, P. (2009). Fundamentos de la animación. Editorial Parramón,
WOLF, M. (2012). Building Imaginary Worlds: the theory and history of subcreation. New York: Routledge.