· El cicle multiformat ha comptat amb projeccions d'una selecció d'obres i la participació de Montxo Algora, director d'ArtFutura, Luis Nacenta, director d'Hangar Centre de Producció i Investigació d'Arts Visuals, Roberta Bosco, periodista d'El País, Oriol Pastor, director del festival Mira, i Santi Fort, comissari del festival ArtFutura.
· Luis Nacenta, director d'Hangar: "Ja no és temps de genis, sinó de talent. És complex, però no el tens només tu i és una cosa que que es pot comprendre, aprendre i treballar."
La Salle Campus Barcelona - URL, en col·laboració amb el festival ArtFutura, ha celebrat la primera sessió de Digital Visions, un cicle multiformat al voltant de l'art digital, la seva situació present i futura, i les seves aplicacions, metodologies i pràctiques, passant per diferents enfocaments creatius i socials. Celebrat al campus de La Salle - URL els dies 31 de maig i 1 de juny, ha ofert projeccions d'una selecció dels millors treballs participants a ArtFutura i taules de debat, de la mà d'agents rellevants del sector com Montxo Algora, director d'ArtFutura, Luis Nacenta, director d'Hangar Centre de Producció i Investigació d'Arts Visuals, Roberta Bosco, periodista d'El País, Oriol Pastor, director del festival Mira, i Santi Fort, comissari del festival ArtFutura.
Un moment de canvi
L'art digital es troba en un moment decisiu per la confluència d'una sèrie de canvis. El primer té a veure amb les pròpies tecnologies que utilitza, que han arribat ja a un punt en què són pràctiques (fa deu anys, els cascos de realitat virtual eren màquines pesades i incòmodes, per exemple, actualment, es poden comprar fins i tot com videoconsoles domèstiques). El segon té a veure amb l'actitud de les persones davant d'aquestes tecnologies: la societat hi està cada vegada més acostumada, de manera que l'artista ja no en té prou amb fer-ne usos "efectistes" basats en la novetat, sinó que busca fer obres amb una major complexitat i contingut, recuperant i hibridant cada vegada més les tècniques de l'art clàssic amb les tecnologies digitals. A més, l'espectador ja està habituat a la interacció amb la tecnologia, i per això està obert a l'experiència de l'art digital. "En els últims deu anys", explica Roberta, "moltes de les tecnologies que utilitza l'art digital actual les té ja tothom en els seus telèfons. El que abans era un element tecnològic desconegut, ara és part del dia a dia ".
Per entendre com es crearan els seus continguts, Montxo utilitza el cinema com a exemple. "Va començar com una atracció de fira, amb els quinetoscopis a monedes d'Edison, però va anar avançant cap a la pel·lícula en blanc i negre projectada en sales, l'aparició del so, el cinema en color... En l'art digital, ara mateix estem començant a passar de les atraccions de fira a les primeres pel·lícules en blanc i negre ".
I, de la mateixa manera que passa amb el cinema, l'art digital, segons Oriol, "empeny els artistes a un context col·laboratiu."
"Ens allunyem de la idea Romàntica, afermada pel mercat de l'art, de l'artista geni, de l'artista déu que té un do", explica Roberta. Montxo afegeix: "Ja no és temps de genis, sinó de talent. És complex, però no el tens només tu i és una cosa que es pot comprendre, aprendre i treballar. "
Com amb els grans directors de cinema, explica Luis, cada equip d'artistes digitals comptarà amb un membre que marqui el rumb i imprimeixi la seva personalitat a un projecte concret, però serà un art col·lectiu basat en els coneixements de cada integrant.
Per aquest motiu, és important que l'artista digital tingui uns coneixements multidisciplinaris. D'una banda, de tècniques artístiques clàssiques. Per l'altra, de tecnologies diverses, com multimèdia, el modelatge 3d o la programació. Això li permetrà treballar de forma eficient amb equips transversals i també, en paraules de Roberta, ser capaç "d’apropiar-se de la tecnologia i poder reelaborar-la".
El paper de la formació
Digital Visions forma part del procés amb el qual, impulsant la visibilitat dels seus agents més representatius, La Salle - URL busca posicionar-se com a referent en el sector artístic digital. De fet, aquest any llança un grau en Arts Digitals, un programa de tres anys coordinat per Oriol Pastor i Santi Fort que incorpora el coneixement d'eines digitals per a la formació de nous artistes capaços d'adaptar-se a les noves tendències artístiques i les professions del futur . En paraules de Luis Nacenta: "El talent és una tendència que un té, alguna cosa que pot treballar. Un grau com aquest, que guiï l'alumne en el desenvolupament del seu talent artístic, és una molt bona idea ".
Forma part d'una aposta que ja va començar fa quatre anys, quan La Salle - URL va llançar el grau en Animació, que aquest any estrenarà la primera promoció i que ve donada pels canvis que es donen actualment a la societat i en el coneixement. En l'actualitat, el sector de la generació de continguts es troba en un imparable procés de digitalització. Segons l'últim informe de l'Observatori Nacional de les Telecomunicacions i de la SI, a Espanya el negoci supera els 11.467 milions d'euros i el percentatge augmenta any rere any, i ja és major del 54%. Així, el creixement anual de nombre d'empleats en el sector dels continguts digitals augmenta anualment en més del 120%. I, al marge de criteris econòmics, la combinació entre arts, ciència i tecnologia és un dels objectius del pla de la UE Estratègia Europa 2020, amb l'objectiu de promoure les indústries de creació de continguts i el pas a la societat on la seva matèria primera principal és el coneixement i la creació cultural.
La Salle - URL, com a centre universitari multidisciplinari amb una forta tradició tecnològica, considera que és l'entorn perfecte per a formar el talent necessari per a aquest nou context de fusió entre art i ciència cap al qual es dirigeix la societat, que té una enorme necessitat de creadors de continguts digitals amb formació tant artística com tecnològica.
