Albert Barqué-Duran
Artista i investigador en Tecnologies Creatives i Art Digital, actualment establert a Barcelona. Albert.DATA és la nova identitat artística d'Albert Barqué-Duran (1989).
Albert, l'humà, va obtenir un doctorat i un postdoctorat en ciències cognitives pel Centre de Matemàtiques i Neurociència a City, Universitat de Londres (Regne Unit) i ha estat investigadors de postgrau visitants a Harvard Universitat (EUA) i Universitat d'Oxford (Regne Unit). La recerca artística d'Albert se centra en: (1) l’algoritme humà-interaccions durant processos artístics i creatius; (2) percepció i estètica sota conflictes sensorials; i (3) la transformació de les nostres pràctiques cognitives artístiques en contextos virtuals, on es media el procés de cognició per artefactes digitals.
Han exposat i actuat als nous mitjans d'art més importants i internacionals, electrònics, festivals experimentals, museus d'art contemporani i biennals com Sónar+D (Barcelona, Espanya), Ars Electronica (Linz, Àustria), ZKM (Karlsruhe, Alemanya), Ming Contemporary Art Museum (Xangai, Xina), V_2 Lab for the Unstable Media (Rotterdam, Països Baixos), Daejeon Museum of Art (Daejon, Corea del Sud), ISEA Internacional, Museu Museu Macedoni d'Art Contemporani (Tessalònica, Grècia) i molts més.
Recentment, han estat preseleccionats per a la categoria "FUTURS" del premi LUMEN Prize Award 2023 i han rebut el Premi 'Re: Humanisme' i 'Romaeuropa Digitalive' 2023. Albert també va ser guardonat amb la Residència d'Artista a Sonar+D x Factory Berlin el 2020 i va rebre un premi de "We Are Europe" (Creative Europe Program of la Unió Europea), que el va dotar com un dels 64 joves "Activistes de la Cultura" a Europa el 2019.
Daniel Sabio
Artista conceptual de nous mitjans de comunicació porto-riqueny que viu i treballa a Barcelona.
Més coneguts per les seves actuacions audiovisuals en directe, el seu treball poètic va des de actuacions de sintetitzadors modulars de realitat virtual i instal·lacions de so multicanal fins a obres d'art controlades pel cervell/cor i experiències de videojocs, amb el mitjà escollit un reflex del concepte en qüestió.
Des que es va graduar de Georgia Tech el 2011 (BSc Computational Media), el treball en solitari i les col·laboracions de l'artista han estat constantment benvinguts en diversos festivals i esdeveniments d'arreu del món, com ara Ars Electronica, Biennal de Venècia, ISEA, SXSW, Bass Coast Festival, VRHAM!, FILE, LEV , i DreamHack, entre d'altres.
Ha estat guardonat a Art Omi:Music Fellowship, UNCSA METL Immersive Storytelling Residency, Zoo Labs Music Accelerator i s'ha mostrat a galeries de Xangai, Tòquio, Nova York i Berlín.
Comercialment, han treballat tant de manera independent com amb innovadors estudis creatius (Envoy/Leviathan (EUA), Cosmic Lab (JP), Ommatidium (CA) per crear experiències i instal·lacions immersives per a nombrosos músics de gran renom, T-Mobile, Under Armour, i Super Nintendo World.
Elisenda Muns Tubau
Va estudiar Història de l'Art a la Universitat Autònoma de Barcelona i va completar els seus estudis amb un Màster en Disseny Gràfic. Aviat va entrar al món del disseny d'exposicions i la museografia, treballant primer a Exit Design i després a Mediapro Exhibitions.
Aquest camp la va fascinar ja que li va permetre explorar noves vies de comunicació, treballant braç a braç amb dissenyadors i artistes del camp de l'audiovisual, el so i la realitat virtual i augmentada.
Posteriorment va estar gestionant projectes a Domestic Data Streamers durant més de 4 anys, i després va saltar a la direcció executiva de Digital Impact, una mostra d'arts digitals promoguda per OFFF que va tenir lloc al Disseny Hub Barcelona l'any 2023. Interessada pel tema, Paral·lelament va estudiar el Màster en Comissariat d'Art Digital a l'ESDI. Recentment ha fundat Gracias Grecia, una agència creativa especialitzada en projectes expositius i instal·lacions
Desilence
Tatiana Halbach (Barcelona) i Søren Christensen (Dinamarca) són la força creativa del dessilència.
El nucli de desilència hi ha l'amor per la pintura, pel moviment captivador, per la idea de bellaza i ben pensada i la diligència per trobar l'equilibri. Evidentment ens apassiona el que fem. Quan comencem un nou projecte és perquè realment ens ho creiem i per donar-hi el 100% de l'energia.
Des del 2005 hem estat creant el nom de 'Desilence': grans espectacles escènics, visuals en directe, escenografia visual, musicals, espectacles de dansa, instal·lacions, la nostra cartera és àmplia. Creíem en la investigació i l'elaboració acurada.
Anna Carreras
Artista generativa i programadora creativa que centra el seu treball en l'ús d'algoritmes per crear imatges que fomenten els records o n'evoquen de nous.
Programa el seu treball des de zero per crear imatges que no es poden aconseguir en cap altre mitjà. Li interessa la complexitat que sorgeix de petits comportaments simples. Vol fomentar la diversitat i explora l'equilibri entre l'ordre i el caos en què la natura i la vida quotidiana semblen suspeses.
S'inspira en la seva cultura i paisatge mediterranis per traduir-lo en visuals abstractes. Imatges digitals vives, estàtiques o dinàmiques, geomètriques o orgàniques.
Ha exposat el seu treball a Feral File, Art Blocks Curated i CVerso galleria. També ha desenvolupat i exposat art generatiu i instal·lacions digitals en institucions, museus i festivals nacionals i internacionals de renom com MUTEK ES+AR, Sónar Festival, Eufònic Urbà Decentraland, Venice Art Biennale, Medialab Prado Madrid o Abandon Normal Devices Liverpool, entre d'altres.
Antonia Folguera
Comissària i comunicadora, i crea els continguts de conferències, podcasts i programes de ràdio. El seu treball es mou a través dels terrenys de l’art i la cultura digitals, la comunicació i la música electrònica. És comissària de Sónar+D, el congrès de tecnologies creatives de Sónar, i forma part dels equips curatorials d’Eufònic (Terres de l’Ebre) i STRP (Eindhoven), i de les beques de l’Ajuntament de Barcelona La Capella Barcelona Producció.
També és part de la XRCB (Xarxa de Ràdios Comunitàries de Barcelona) una plataforma de podcasting comunitària, ètica i per al bé comú. Entre altres coses, a la xarxa prototipen i investiguen la ràdio del futur. També fa podcasts i ràdio en directe, i presenta i modera tot tipus d’esdeveniments culturals i tecnològics.
Domestic Data Streamers
Estudi gualardonat que explora com expressar dades a través de pel·lícules, disseny, robòtica, web, teatre o arquitectura a escoles, presons, cinemes, als carrers de moltes ciutats i, fins i tot, a la seu de les Nacions Unides.
Treballen per a marques comercials i tot tipus d'institucions de la vella escola i de la nova.
Creuen sincerament que les dades poden ser un detonant real pel canvi i construir ponts en una societat polaritzada.
Moisés Horta
Artista de so autodidacte, tecnòleg creatiu i músic electrònic de Tijuana, Mèxic, que treballa en els camps de la música per ordinador, la intel·ligència artificial i la història i la política de les tecnologies digitals emergents. Ha rebut el premi A.I. Nouvingut 2023 per l'Associació d'Informàtica d'Alemanya.
Com a hexorcismos, el seu nom arístic, crea un vincle estrany entre l'antiguitat a través d'una lent crítica en el context de la música electrònica contemporània i les arts sonores. El seu treball s'ha presentat a Ars Electronica, NeurIPS Machine Learning for creativity and design workshop, MUTEK México, Transart Festival, MUTEK: AI Art Lab Montréal, Elektron Musik Studion, CTM Festival Berlin, KTH: Royal Institute of Technology Stockholm, Intelligent Instruments Lab, Reykjavík, entre d'altres.
Actualment treballa com a tecnòleg musical d'IA, desenvolupant nous instruments utilitzant xarxes neuronals generatives, tallers organitzats de manera independent sobre pràctiques artístiques creatives d'IA centrades en la síntesi de so i imatge i la desmitificació de xarxes neuronals. També està desenvolupant SEMILLA.AI, una interfície per interactuar amb sintetitzadors de so neuronals generatius mitjançant antigues pràctiques d'endevinació mesoamericanes, i OIR, un canal en línia per a meta-DJ semi-autònom format amb milers d'hores d'imatges i música de música de club electrònic global i tecno.
Rania Kim, Portrait XO
Portrait XO (ella/ells) és una investigadora independent i artista transdisciplinària. Recentment guarlardonada amb el premi jazzki d'ELBJAZZ (juny de 2023), el primer premi alemany de jazz human-AI, ha estat reconeguda al llarg dels anys pel seu treball en innovació sonora amb els pioners de l'àudio AI Dadabots. Van guanyar el premi al "Millor Experiment" als VUT Indie Awards 2021 i el vot del jurat del Concurs de la Cançó AI d'Eurovisió per a "l'ús més creatiu de la IA" el 2020.
El seu desenvolupament cap a l'art audiovisual d'IA va evolucionar a través de diverses residències d'artistes de NEW NOW FESTIVAL, BBA Gallery a 2021, i Factory Berlin x Sonar+D el 2020.
Rania Kim Investiga la creativitat computacional, la col·laboració home-màquina i explora nous formats i aplicacions per a l'art i el so avançats. Té una col·laboració mensual de ràdio amb el seu col·lectiu d'art i activisme CO:QUO (CO-CREATE STATUS-QUO) a Refuge Worldwide Radio, i membre fundadora de The IASAS (Associació Internacional de Sinesteses, Artistes i Científics) i recentment ha llançat SOUND. OBSESSED: arxiu d'innovació sonora que celebra el viatge i les fites de la nova innovació en el so.
Ha actuat, presentat i exposat a SXSW, Ars Electronica, MONOM, Reeperbahn Festival, International Music Summit, Amsterdam Dance Event, BBA Gallery, RE:PUBLICA, Sonar+D, Factory Berlin, Tech Open Air, Redbull Music, Future Forum. de BMW Welt, KIKK Festival, Github i més.
El seu primer àlbum audiovisual basat en la investigació, 'WIRE', es va publicar el 9 de desembre de 2022, com el primer llançament d'aquest tipus de NFT to Vinyl al mercat de polígons musicals NFT dotze x dotze.
Xavier Maixenchs
Llicenciat en Disseny Industrial i Màster en Innovació AV.
Dissenyant experiències virtuals i físiques combinades, creant mons digitals i humans virtuals.
Col·labora amb Xavi Bové Studio i LOWKEYMOVES, altres estudis creatius.